《风格化角色造型设计》
本书概述性地讲解整个幻想角色设计流程，以作品为出发点，细致分析从6个角色演变为24个角色的设计过程，将角色设计的风格、技巧、创作步骤以组合的形式呈现出来。内容富含创造性的插图和见解，可为传统或数字动画师提供灵感，作为重要的图库资源和参考工具。
从角色设计基础理论出发，阐释设计的关键原则和绘画技巧，配有大量的手绘图例分析，适合动画设计专业学生和行业从业者系统学习。从解剖学结构、体型、手势、年龄、运动姿势、人物风格等多方面讲解。从英雄到反派角色，从人物到动物角色，增加不同角色的表达方式。
特点1·来自梦工厂、迪士尼、华纳兄弟、暴雪等动画、游戏、电影公司。一线插图画家、动画师和漫画家传授创作角色经验
特点2·从基础到实战案例，细致讲解动画角色完整设计全流程。快速绘制各种年龄，形状和大小的角色
特点3·动画造型专业课教材，适合艺术类院校动画专业学生，数字新媒体、影视特效专业学生，动画行业从业人员及动画爱好者
《创作入门：动画角色造型设计》
★一本书网罗人体解剖学、头身比例、形体透视三大难点
★全面讲解面部表情、手势、运动姿势、人物风格的角色表达方式
★快速绘制从幼年到老年全年龄层角色
★掌握单个角色塑造到场景角色群像的塑造及表现
本书系统的为你呈现动画角色设计理论体系，为你提供动画角色设计简单易行的方法及技巧，让你快速掌握。从动画角色的设计、归纳和变形，由浅入深详细的介绍了人物形象的比例与透视、面部特征与表情等。
本书从角色设计基础理论出发，阐释了设计的关键原则和绘画技巧，配有大量的手绘图例分析，适合动画设计专业学生和行业从业者系统学习。
《创造角色：插画·动画·游戏》
这本书对学生和专业角色设计师来说是不可或缺的，它专注于如何定制你的作品，从而满足甲方、媒体、市场以及生产商的不同需求，同时创建独属于你自己的充满活力、富有想象力的原创角色素材。
这是一本教会你如何在娱乐行业中设计出完美角色的工具书。设计师通常要根据甲方给出的角色概要为儿童、青少年、成年人设计造型—从写实风格到奇幻题材，从喜剧到正剧，从电影到书籍、电子游戏，工作涉及各种媒介形式。在角色造型定稿前，角色设计师需要综合考量众多的因素—受众、故事背景、市场、媒介形式等。
● 从娱乐行业的角度深入了解设计过程，学习如何为动画、插画、电子游戏创作角色。
● 跟随专业艺术家探访关键创作流程，从如何通过思维导图以及最初的想法构建角色概要，到借助缩略图、三视图完成最终定稿的呈现。
● 了解艺术家如何处理客户的反馈意见，并将其成功地融入到自己的创作之中。
● 含金量极高的小贴士、行业内部的深刻见解，以及专家的建议，将为你设计自己的角色提供助力。
走进动画、插画、电子游戏业的设计幕后，学习他们如何撰写角色概要和进行造型设计。
12个极具启发性的教程
5个附加练习题
角色概念设定
肢体语言
面部表情
服饰配色
《风格化角色造型设计》
序言
我一直沉迷于角色造型设计，从儿时起就总是临摹喜爱的动画角色，然后展开奇思妙想，为身边的世界创作具有我自己独特风格的造型。我曾经设计过一打美少女战士造型！现在，我是一名自由职业者，从事造型设计工作多年。经常有人问我一些相同的问题，比如：“如何找到属于自己的独特风格？”“如何保持创作动力？”
如何找到属于自己的独特风格？
我一直坚持认为，风格不仅仅是一系列外在特征。换句话说，并不是从现在开始你就可以“这样”画鼻子或者“那样”运用色彩了。风格来源于艺术家的想象力，因此想象力应该高于一切。为了扩展想象力，你必须研究、试验、消化和吸收很多素材，并将它们运用于自己的创作中。通常，你一开始会选择那些“最时髦、最华丽”的风格，因为这些东西看起来很酷并且容易被观众接受。但是如果你在创作中持续使用这些元素，过不了多久你就会开始感到厌倦。这就说明了一个道理：只有那些经得起推敲，不盲目追逐外在奢华的想法与理念才能保持旺盛的生命力。
如何保持创作动力？
那么，如何保持创作的动力呢？至关重要的一点是，在学习的过程中你需要一些艺术家的引领。不过，你又不能完全依靠这样的外力。一般而言，你必须热爱自己所做的事情，找到一个爱的小火花，然后去点燃它。如果你不能在创作过程中自得其乐，那么任何建议都帮不了你，只会让自己受到伤害，最终退出这一行。因此，请享受你的工作地点，享受你的创作工具，哪怕只是一个随手而画的涂鸦，只要你全身心投入了，都会产生意想不到的效果。
我认为每个人的心中都有一个类似插槽的“空间”，时刻期待用创意的碎片填满。这些碎片来源于那些赋予我们灵感的事物，有一些碎片也许可以轻而易举地获得，而更多的碎片则
需要不断探索与努力工作才能找到。如果你能持之以恒，坚持到底，你将发现神奇的结果：
独一无二的艺术风格形成了，并且只属于你一个人。
祝你们在创作之路上好运常伴！
安娜·卡特什（Anna Cattish）
艺术家、角色造型设计师
《创作入门：动画角色造型设计》
导言
角色设计构成了我们所熟知和喜爱的许多故事的基础。从电视节目、动画片到电子游戏和绘本，许多标志性的和令人难忘的作品都是通过出色的角色设计来实现的。创造独特、有趣和引人入胜的虚构角色是一种艺术表达，而成功的设计更是能被历史铭记。
在本书中，来自各个创意行业的专业艺术家将介绍角色设计的核心原则和基本技巧。他们将分享对造型、比例、姿势、表情、服装、道具和夸张的表现手法等主题的深刻剖析，这些都是创造能讲好故事和抓住观众想象力的角色的重要因素。我们希望这本书能丰富你对角色设
计的理解，并激发你创造独特的角色和自己的故事。
玛丽莎·刘易斯
（Marisa Lewis）
编辑，3DTotal 出版社
《风格化角色造型设计》
序言
引言
入门指南 1
风格化角色造型设计 2
姿态和动作 10
面部和表情 22
色彩理论 38
风格化角色造型设计步骤 46
角色案例 55
外星探险家 56
教师 86
英勇的太空人 116
幻想战士 146
水手猫 176
皇室外星人 206
迷你案例分析 237
参与艺术家 248
《创作入门：动画角色造型设计》
导言
如何使用本书
何谓角色设计？ 1
研究与构思 25
关键的设计原则 43
形体的基础知识 75
姿态与动作 97
面部 143
年龄 181
配饰 201
整合 231
角色群像 241
角色设计工作 279
创意网格 288
编著者 292
《创造角色：插画·动画·游戏》
深入幕后 1
我们为什么需要角色概要设定 2
遵循原则 4
什么影响了角色概要设定 5
角色概要设定的创作流程 22
信息交流 24
角色概要设定的构成 26
完善角色概要设定 28
关键性专业技能 33
表达与反馈 40
如何表达 42
处理反馈意见 44
案例分析 47
冒险家 48
巫师 104
龙 160
男学生 216
附加角色概要设定练习 273
附录 279
术语表 279
作者简介 283
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