志村福美（1924— ），1924 年生于日本滋贺县。染织界的“人间国宝”，随笔家，以使用草木染的线编织的紬丝织物而闻名。作为日本国*级的染织艺术家，今年96岁高龄的志村福美，是目前在世的唯一一位与柳宗悦、河井宽次郎等民艺运动家有过密切交往的大师，见证过一个辉煌的手工艺时代。

59岁获第一届京都府文化功劳奖，62岁同年获颁紫绶褒章，66岁获得“人间国宝”称号，69岁被评为“文化功劳者”，90岁获有“日本诺贝尔”之称的“京都奖”（思想·艺术部），91岁被授予日本文化勋章。作品藏于东京国立近代美术馆、滋贺县立近代美术馆、京都国立近代美术馆等多个美术馆。

颜色，究竟从何而来？

日本国*级染织家志村福美，长年来坚持以“草木染”的天然方式为丝线染色，以求让色彩最大程度保持鲜活的自然生命力，她精美的和服作品皆为草木染丝线织就。

本书为志村福美在长销三十余年的散文《一色一生》之后推出的集中描*色彩世界的散文合集，摄影师井上隆雄为优美的文字配以65幅精美的胶片摄影。两者相应成趣，以直观的方式描绘出自然界丰富多彩的色彩怎样降生、附着于人造之物。这一过程伴随着挫败、惊喜、痛苦与欣悦，天空、湖水、青草、红花等等世间万物经由艺术家的执着与果敢变为靛蓝、水葱、白绿、赤红这些人间之色，是谓“奏响色彩”。

优雅而微妙的配色里，贯通着一颗对自然谦逊而坦诚的心。

——川端康成

虽说“花朵的生命短暂”，但倘若植物能经志村福美的手而获得永生，那便是无上的幸福。而这，便是其织物的秘密。

志村福美的织物之美，不单纯出自高超的技巧，它们深刻联结着日本古典文化，深受其影响。

——白洲正子（散文家，读卖文学赏获奖作家）

欣赏志村福美的作品，能感受到她的心与作品紧紧相连。她的织物与自然共生，是人从自然中借来生命，在生活中将这份喜悦升华的呈现。她的工作，正是对自然的理解、敬意与对话之下诞生的。

——皆川明（著名服装设计师）

染线、织作是沉默中的工作，而写作则相反。在志村福美这里，两者却自然成立，毫无冲突。

对我来说，志村福美是能“自由地向着对岸”的人，她的活法我只能憧憬，绝不是想模仿就能实现的。

——糸井重里（出版人、作家、hobo手账创始人）

现代人已与“细腻的体验”渐行渐远。我们从志村福美的作品中，不禁感受到了自身这种体验的丧失

——高桥义人（京都大学名誉教授）

志村福美是“色彩”与“织造”的诗人。——高阶秀尔（艺术史学者）

我们以草木染色，不过是参与了大自然的一次呼吸。但即便是这其中最细微的现象，都隐含了神以自然的名义向我们袒露的秘义。

日本之所以把茶与鼠作为“粹”之色的首选，是因这两色拥有“粹”在构造上的三种特质，即媚态、傲气与达观。的确，茶与鼠有着江户庶民特有的俊俏、生气和雅意，也是具有民族性的色彩。

曾有人如此形容我：“志村女士经过离婚这一媒染，染成了现在的染织事业。”把离婚比作媒染，委实稀奇。换言之，媒染士受苦，也是一种变动。植物经媒染剂而变色，或发色。

自我走上染织之路的漫长岁月里，从自然界领受的草木色彩无穷无尽，馈赠之丰，几乎令我贫狭的盛器难以尽纳。我像一个得到画笔的孩子，欢悦地讲草木染成丝线织成布帛。

意识到植物亦有周期，而在迎春的寒雪之季，樱树的整个枝干都为花期做着准备，能量变充盈全身。

颜色通过混合，自成新的一色。单一的色彩反而感受不到底蕴。化学染料可以脱色，植物染料则做不到这一点。这便是以自然为主还是以人为主的差别。

中译序 /i

草木的生命/1

领受色彩/6

樱之气韵/7

树干之滴露/12

野草的音色/14

伊吹的青茅/17

栀子之黄/24

蓝的一生/26

关于绿/30

织机的道理/40

色彩的旋律/44

珍珠母色的光辉/48

蚕，天虫/50

生丝/51

素之美/56

关于媒染/60

光之旅/62

灰色的世界/66

裂筥拾遗/70

湖北残雪/73

路标/80

雪——奥羽——镇魂之色/84

藤原之樱/89

“运、根、钝”/95

绸与絣/102

四十八茶百鼠/108

繧繝晕染/110

紫之缘/113

祇园之色/117

三段围裙/119

和服与腰带/120

小物之美/125

和服的未来/127

与苏芳共处的半生/130

后记·是工作在工作/135

寄语·与自然的交感/141