白，不是颜色，是感受。
原研哉对“白”的美学思考。
在这本原研哉的著作中，不是将“白”作为颜色的概念，而是作为感觉资源进行重新解读。文学家谷崎润一郎的《阴影颂》，哲学家九鬼周造的《粹的构造》，美术思想家冈仓天心的《茶之书》，农学家新渡户稻造的《武士道》。原研哉的这本书尝试从设计的角度出发，诠释表现在这些著作中的审美意识。
精良而复杂的印刷工艺，读者感受到的却是简洁之美。
精准还原原版设计与用纸，锁线精装，雅昌印制，采用32开经典小开本，封面长宽比193mm*133mm，内文长宽比187mm*130mm，书名烫黑工艺，外封、内封、内文、插页、腰封、扉页，都选择适合的纸张和精良而复杂的印刷工艺，而成品却彰显的是简洁之美。
“白”的实体是不存在的，“白”只存在于我们的感觉之中。因此，我们不能寻找“白”，而应探索“白”的感受方式。通过探索“白”的感受性，我们能意识到比寻常白色更白一些的“白”。而且，我们还逐渐发现，在日本文化中交织着令人惊叹的、丰富多样的“白”。我们开始理解“寂静”“空白”等词语，而且能分辨出其中隐含的意义。意识到这种“白”之后，会觉得世界上的光变得更明亮，阴影也变得更深沉。选自第一章《白的发现》
《白》是日本著名设计师原研哉关于设计、美学、艺术、审美等思考的力作，以散文形式，深入浅出地表达了作者的设计理念。
本书虽以“白”字命名，却并非全然在讲述和探讨颜色，而是尝试探索一种存在于本国文化当中的“感觉”的资源，即从“白”这一概念出发，对产生简洁、纤细等审美意识的根源进行探索，通过“白”的概念，寻找一种营造极简、纯粹、微妙的日本美学的源头。
作者将“白”的感受性和信息转化到体现其特性的各种实体上—文字、建筑、印刷、画作、书籍，乃至蕴含日本深刻文化内涵的茶道、宫殿、房屋原形等，借由对这些具象环境细致入微的观察，深入的思考，提炼出“白”所蕴藉的细腻情感、微妙心理、敏锐觉知等一系列感受。
前言
本书讲述的“白”，并不是探讨色彩层面，而是尝试探索一种存在于本国文化当中的“感觉”的资源。换言之，就是从“白”的概念出发，对产生简洁、纤细等审美意识的根源进行探索。
我从事的是设计工作。我的专业领域是“交流”。因此，我所做的不是“物”，而是“事”。具体而言，我设计过不计其数的海报、包装、标志、书籍装帧和展览会用品⸺这些作品可谓是”事”的痕迹。我会边工作边思考：这件作品如何才能被大家记住，如何才能给大家留下鲜明的印象，也就是说，如何才能在世界上或在人们头脑中打一个特别的结。在不断开展工作的过程中，我逐渐体会到的，不仅是个人的经验，而且是在日本以及世界文化中沉积下来的、关于交流的智慧或诀窍。
其中之一，是“空”（emptiness）的概念 。与别人进行交流时，与其单方面地把信息强加给对方，不如尝试去理解对方的想法，这种方式通常会更为有效。也就是说，能否取得良好的交流效果，关键不在于你能说得天花乱坠，而在于你是否善于倾听。因此，在漫长的历史中，人们时常会有意识地制作出类似于“空的容器”的东西，以获得更好的交流效果。例如，日本国旗和十字架这种极其简洁的标志，与其说它承载了某种特定意义，不如说就像大而空的容器一样，能接受和容纳人们接触到它时所产生的各种印象。类似的例子，还有巨大的陵墓、教堂、茶室、庭园等等。一开始，我本来打算写“空”的，但写着写着，却写成了“白”。就好像是用铲子在挖掘“空”时，突然“哐啷”一下碰到了“白”的概念。既然有“空白”这个词，可见“白”这个概念是与空”密切相关的。要挖掘“空”的话，就无法避开“白”。因此，我决定在写“空”之前，先尝试写“白”。
当你读完此书之后，“白”看起来也许已经不是简单的白色了。白色的物体在你眼中会变得更加熠熠生辉。这说明，你的感觉灵敏度变得更高了。因为，随着感知白色的灵敏度提高，就能相应地感受到世界的深层韵味。
前言
第一章 白的发现
白是一种感受性／何为颜色／
显白／脱离颜色／
信息与生命的原始样态
第二章 纸
显白的激发力／一页白纸／
激发创意的媒介／
白的反刍／白色的四方形纸／折叠语言／
关于文字／活字与活版印刷
第三章 空白与空
空白的意义／长谷川等伯的《松林图》屏风／
空白意味着被填满的可能性／
伊势神宫与信息／一言不发／
白底红圈的容纳性／空与白／
茶道／日式房间的原型／
思考和创意源于空白／独创性的问题无需答案
第四章 回归于白
推敲／向白跳跃／
清扫／陌生化／白沙与月光
后记
补记
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