志村福美（1924— ），1924 年生于日本滋贺县。染织界的“人间国宝”，随笔家，以使用草木染的线编织的紬丝织物而闻名。作为日本国*级的染织艺术家，今年96岁高龄的志村福美，是目前在世的唯一一位与柳宗悦、河井宽次郎等民艺运动家有过密切交往的大师，见证过一个辉煌的手工艺时代。

59岁获第一届京都府文化功劳奖，62岁同年获颁紫绶褒章，66岁获得“人间国宝”称号，69岁被评为“文化功劳者”，90岁获有“日本诺贝尔”之称的“京都奖”（思想·艺术部），91岁被授予日本文化勋章。作品藏于东京国立近代美术馆、滋贺县立近代美术馆、京都国立近代美术馆等多个美术馆。

国宝染织家关于“织”的深刻思考，一本用陪伴自己半生的小碎布写成的人生日记。

一件和服在成为华美的成品之前往往是一小块窄窄的布料，这布料是残片也是雏形，伟大的艺术即从此生出。

本书将艺术家六十多年的织物创作浓缩进可爱又丰富的小布条之中，高清的扫描图片展示了每一道经纬的走向，也记录着一次次大胆的尝试，附以真切优美的散文，回顾了从艺以来的取舍与坚持。从这套堪称织物样本册的书中，我们得已见出艺术的陡峭，也品味以小见大的妙味。

优雅而微妙的配色里，贯通着一颗对自然谦逊而坦诚的心。

——川端康成

虽说“花朵的生命短暂”，但倘若植物能经志村福美的手而获得永生，那便是无上的幸福。而这，便是其织物的秘密。

志村福美的织物之美，不单纯出自高超的技巧，它们深刻联结着日本古典文化，深受其影响。

——白洲正子（散文家，读卖文学赏获奖作家）

欣赏志村福美的作品，能感受到她的心与作品紧紧相连。她的织物与自然共生，是人从自然中借来生命，在生活中将这份喜悦升华的呈现。她的工作，正是对自然的理解、敬意与对话之下诞生的。

——皆川明（著名服装设计师）

染线、织作是沉默中的工作，而写作则相反。在志村福美这里，两者却自然成立，毫无冲突。

对我来说，志村福美是能“自由地向着对岸”的人，她的活法我只能憧憬，绝不是想模仿就能实现的。

——糸井重里（出版人、作家、hobo手账创始人）

现代人已与“细腻的体验”渐行渐远。我们从志村福美的作品中，不禁感受到了自身这种体验的丧失

——高桥义人（京都大学名誉教授）

志村福美是“色彩”与“织造”的诗人。——高阶秀尔（艺术史学者）

回顾初期织的小裂，内心涌起万千感概，仿佛看着自己三十到四十岁的照片。将小裂成书出版，如同公开自己常年的日记，难免踌躇一番。物比人长久，若这些小裂能拜受读者的爱怜，我便心满意足，感激无既了。

裂有一个宏大的目标，便是为人所用，被珍重对待，作为衣裳或其他形式存在。当它的这一使命达成，同一块布帛上用剩下的残片就被收进衣箱里——这一步之差，造就天堑，衣箱里的裂被逐渐淡忘。

如今我拿起一片片小裂，不由得感怀，经纱是其被赋予的命运，纬纱则犹如其当下的生命，命运于生命交错的一瞬，布诞生了 。布与裂，已无必要区分，纱线被染色，一线一线，成就织作者的梦想……难道不是这样吗？

所有的工作在这一点上是相通的，知识、准备、周围的协助、用心程度、对应方式，这些都会影响最终的结果。当一切条件就位，便是水到渠成。染色不过是一瞬，那份紧张感，无论经历多少次，都新鲜如初。

苏芳彰显女人之情，包括欲望，隐隐透出危机，却也因此充满魅力；红花是清纯的少女之色，是桃花之色；至于茜，则更接近妻子、母亲的颜色，扎根于大地，护守着周围。无论哪一种，我都珍爱。其中，苏芳之赤于蓝染之蓝遥相呼应于两极。

前言/i

忆母亲和小裂/1

织就自然现象——晕染/11

苏芳/20

红花与茜根/27

蓝与绿/34

所谓言传 其一/40

所谓言传 其二/46

色彩——最难言说的部分/52

古拙的织物/59

春的野草/66

红花的再发现/72

洋葱/76

紫之象征/80

翠鸟的青衣——翡翠/87

臭树/95

关于媒染/100

致色彩的遗言/106

关于裂（一）/118

关于裂（二）/126

关于裂（三）/130

后记/141

植物染 色彩样本/143