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作者简介

王杰，男，1957年10月，江苏无锡人，浙江大学求是特聘教授，教育部特聘长江学者，博士士生导师，《马克思主义美学研究》主编、浙江大学当代马克思主义美学研究中心主任。主要学术兼职有：教育部本科教学评估专家委员会委员、国家社科基金中国文学专家组成员、国家出版基金评审专家、国家社科基地山东大学文艺美学中心兼职教授、全国马列文论研究会副会长、中国艺术人类学学会副会长等。已出版《审美幻象研究——现代美学导论》《马克思主义与现代美学问题》《美学意识形态》（译著）等。

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内容介绍

该自选集是作者30多年来从事马克思主义文学美学理论研究的总结，主要集中在三个领域：一是从意识形态理论角度探讨现代美学基本问题，把审美幻象问题作为现代美学的核心，分别从审美需要、审美变形和审美交流三个方面，对审美意识形态的现实基础、文化机制和价值指向进行历史研究；二是在马克思人类学思想的指导下，在国内较早提出“审美人类学”的范畴，挖掘审美人类学研究的理论资源和方法基础，重点探究了全球化时代地方审美经验的认同危机和重构；三是马克思主义文学与美学基础理论问题研究，在深入批判西方马克思主义理论家思想和理论基础上，创造性提出了中国马克思主义文学理论的基本问题和基本模式，并重点讨论了社会主义初级阶段文学生产方式、批评家的任务、文学与现实的关系和现代悲剧理论等问题。自选集还收入了作者与特里·伊格尔顿、本尼·托尼特、杜维明等当代世界著名学者对新自由主义批判、美学的革命、马克思主义与儒学等当代马克思主义问题的对话。

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精彩书摘

　　《现代美学的危机与重建》：
　　文化在某种意义上实际是我们身体的反映，这一点在体质人类学的研究中已经得到了证明。正像我们的身体不应该分裂为感性的存在和理性的存在一样，我们的文化也不应该趋向各种极端。没有异化的艺术和审美活动的可贵之处就在于：在破碎的世界和异化的生存环境中，艺术构筑起一个完整的、非异化的世界。这是一个想象的世界，一个真实情感的世界，或者说一个真正属于人的世界。在审美体验中，我们超越了自我的日常生活存在和外在世界的压迫，超越了日常生活的虚幻性和个体存在的有限性。在审美活动中，人的创造潜能得到充分的展开，人们在想象中体验到了完整的人类存在。然而，在人类创造的文化中，所有能使我们达到高峰体验状态的途径，往往也可以变成人类自我欺骗、自我麻痹的工具。性爱、宗教、自然山水以及艺术，都是如此。这也许是人类文化发展最富于悲剧性意味的规律：不从具体的、现实的物质材料中抽象出来，使内容变成形式，就不能实现精神的高翔并获得普遍性，然而，形式一旦从内容中独立出来，又为割断形式与具体现实的联系、成为某种虚幻的存在提供了可能性。在这个意义上说，执笔为文是极其危险的，因为谁也无法保证自己的思想和感情不变歪曲和变形。虽然现代解释理论强调读者“误读”的必要性，然而在我看来，细心地把审美想象和审美幻觉区分开来，批判审美幻觉的催眠作用，也许是理论和批评应该正视的严峻问题。
　　审美想象和审美幻觉的关系是一个极其复杂的理论问题。从审美感觉上说，我们很容易把莫言的《红高梁》与金庸的武侠小说区别开来，把张炜的《古船》与琼瑶的小说区别开来，然而要在理论上严格地区别较好的艺术与较平常的艺术，的确是一件十分困难的工作。从文本的角度讲，也许我们可以说文学高手写出来的作品在结构上往往富于创造性和独特性，然而我们也看到，对大师作品的模仿常常写出十分平庸的读物。现代文学艺术的发展已经证明，任何一种独创性的风格，在被社会接受以后，总是引来大批的模仿者而演变为一种固定的模式，使独创性丧失殆尽。从审美接受的角度讲，《最后一班地铁》唤起想象和情感，《米老鼠和唐老鸭》也唤起想象和情感，好像没有什么不同。在许多观众看来，《黄土地》和《红高梁》不如《少林寺》和《戴勋章的走私犯》那样好看、动人。近年来我们的美学和文艺理论在审美活动的情感性和审美想象的自主性、自律性方面取得了许多成绩，而从哲学的高度思辨审美想象和审美幻觉之间实质性区别的文章则极为罕见。然而不在理论上解决这个问题，怎么可能回答现实提出的一系列尖锐问题呢？我常自问，对这类问题的冷漠和回避，是由于理论家们对现实已丧失了信心，还是由于我们的理论传统中有一种满足于智力游戏的习惯？每当我读鲁迅和青年马克思，总为我们的理论在这方面的软弱而痛苦。从现实生活的角度讲，我们民族目前的境遇是最富于悲剧性意味的，改革和对外开放把中华民族在世界舞台所处的位置鲜明地凸显出来，任何一个人都能感受到其中浓烈的悲剧性意味，但直到现在，我们仍然缺乏震撼人心的悲剧性作品。在我看来，理论和批评对此负有不可推诿的责任。尼采《悲剧的诞生》和瓦尔特·本雅明的《德国悲剧的起源》的确是产生于德国古典悲剧创作的高峰期之后，然而，尼采、本雅明、海德格尔思考的基本问题在康德那里已经提出来了。没有康德哲学，德国悲剧和悲剧理论的繁荣是不可想象的。同样，没有古希腊哲学精神的滋养，古希腊悲剧艺术的繁荣也是不可思议的。理论的最大意义就是向同代人提出问题，刺激文化内驱力重新启动起来，而不是事后作些总结和评论。
　　审美幻觉和审美想象之间的区别用审美体验的情感性和艺术想象的自律性是难以说明的。审美想象的确是一种虚构，在这一点上与审美幻觉似乎没有什么区别。文学正是因为它是想象性、虚构性的，才有权力要求自律，在异化的世界中成为富于诗意的绿洲。幻想也是虚构和自律的，在异化的、充满痛苦的世界中为软弱的人们提供一种虚幻的满足，成为被压迫生灵苦难的叹息和情感的寄托。也许我们可以说审美幻觉提供的是一种虚幻的和谐，这种和谐是非辩证的，割断了内在世界与外在现实的联系，把人们的希望引向远离现实的遥远天国；而审美想象是一种辩证的和谐，这种和谐充满着痛苦和冲突，把人们的情感导向对现实的批判，使我们在艺术的自律中强烈地感受到现实世界的破碎。因此，从本质上说，文学和艺术是一种痛苦的语言，在这个意义上，悲剧的丧失也就成为一种征兆，表明艺术与外在现实的联系被大大削弱了。
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前言：马克思主义美学的当代性　／１

第一辑　审美幻象的研究阐释

审美需要的历史内涵及其转化　／２

审美幻象问题与心理学解释　／１４

审美变形：现实关系的审美转换　／２６

图像的二重性及其魔力　／３８

影像与基源性幻象　／５７

两种古典审美变形机制的比较研究　／８３

余韵：一种优美化的崇高　／９４

也论“东方情调”的审美意义　／１０５

审美幻觉：中西美学的理论与实践　／１１６

文学与鸦片———审美幻觉批判　／１２９

第二辑　地方性经验的人类学研究

审美人类学与马克思主义美学的当代发展　／１３８

审美人类学的学理基础与实践精神　／１５０

审美人类学的研究方法与学科意义　／１６３

马克思的审美人类学思想　／１７５

列维斯特劳斯与审美人类学　／１８５

本雅明艺术人类学思想评析　／１９８

民歌与当代大众文化———全球化语境中民族文化认同的危机及其重构　／２０９

大地飞歌：民族审美经验的研究方法及其理论意义———王杰博士访谈录　／２２１

略论民族艺术在当代文明冲突下的作用　／２２８

第三辑　寻找母亲的仪式

没有梦想就没有未来———论“中国梦”的美学维度及文学批评家的任务　／２４２

美学与跨学科研究：论新人文学科与当代美学研究———为纪念林焕平教授１００周年

而作　／２５３

中国悲剧观念：理论传统及其当代意义　／２６３

全球化时代文化多样性的意义　／２７８

乡愁乌托邦：乌托邦的中国形式及其审美表达　／２９４

革命与乡愁———文化记忆与中国审美现代性的情感结构　／３１０

寻找母亲的仪式———从《围龙》看当代中国小说的美学风格　／３２７

略论当代中国文学的美学风格———兼论《白鹿原》的美学风格　／３３２

第四辑　斜塔上的望

六十年来马克思主义文论在中国的范式转换及其基本问题　／３４６

关于马克思主义文学理论的中国特色问题　／３５７

马克思主义的提问方式与当代文学实践　／３６７

当代中国语境中的审美意识形态理论　／３７５

中国审美经验的理论阐释与文艺美学的发展　／３８８

当代美学的基本问题及其理论阐释模式　／３９８

文学自律性：斜塔上的望　／４０８

中国马克思主义美学的基本问题与理论模式　／４２０

马克思主义美学可以再度成为公共话语吗？　／４３６

文化经济时代的马克思主义美学　／４４０

中国当代文艺政策的美学基础　／４５９

第五辑　寻找乌托邦：思想者之间的对话

“我不是后马克思主义者，我是马克思主义者”———特里·伊格尔顿访谈　／４７４

“我的平台是整个世界”———特里·伊格尔顿访谈　／４８８

美学·社会·政治———托尼·本尼特访谈　／４９７

当代马克思主义问题———与迈克·桑德斯博士对话　／５１７

马克思《１８４４年经济学哲学手稿》与人道主义、美学———凯文·Ｂ·安德森教授访谈录

　／５３２

当代美学中的艺术与政治———艾尔雅维奇教授访谈录　／５４３

材料、技术与现代艺术———约翰·鲍德温访谈录　／５５７

文化产业：艺术、技术和市场的契合———司各特·拉什访谈录　／５７５

后记　／５８６

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