《元祐词坛研究（修订版）》：
宋人笔记、小说中常见有人同时赋诗填词者，但尚谈不上是诗与词的结合；前引张先词序中夹有诗句，黄庭坚《减字木兰花》（举头无语）词序引岑参（实为杜甫）诗句，《渔家傲》（踏破草鞋参到了）词序又引自己诗歌两首，也都是兴之所至，偶尔为之，与《调笑》词的有意识地结合诗词不同。《调笑》中的诗，往往善于描摹人物语言动作，刻画其外貌形象，如秦观《采莲》一首云：“若耶溪边天气秋，采莲女儿溪岸头。笑隔荷花共人语，烟波渺渺荡轻舟。数声水调红娇晚，棹转舟回笑人远。”全诗八句，此六句皆是写采莲女子的笑、语、唱、采莲、回舟等，在声音与一连串的动作中，完成对人物的描写。它们有时还直接将笔触对准人物衣饰、脸面，如郑仅写罗敷“金鐶约腕携笼去”，写贵妃“绰约艳姿号太真，肌肤冰雪怯轻尘……霞衣乍举摇红影……舞钗斜亸乌云发”，晁补之诗中的春草当年是“花面丫头年未笄”，大堤女是“青云作髻月为珰”。
《调笑》中的诗还善于描写景物，渲染环境，形象再现人物活动的空间。郑仅写刘阮武陵之遇云：“谖谖流水武陵溪，洞里春长日月迟。红英满地无人扫，此度刘郎去后迷。行行渐入清流浅，香风引到神仙馆。琼浆一饮觉身轻，玉砌云房瑞烟暖。”整首诗几乎全是写流水、春光、落花、香风、瑞烟，及台阶、房室，从而将一座桃源仙境真切地展现在人们眼前，给人身临其处的感觉。又如毛滂的《莺莺》诗云：“春风户外花萧萧，绿窗绣屏阿母娇……西厢月冷漾花雾，落霞零乱墙东树。”通过风、花、月、雾、落日、树木等自然景物，和门、窗、屏风、院墙等家居场景，形象勾勒出莺莺所处的西厢的环境背景，为她的心理活动创造了自然空间和情感空间。似乎可以这样说：《调笑》词中的诗歌，一反宋诗重哲理、说教的倾向，更关注人物形象、景物环境和情感心理。
浓郁的抒情性，是《调笑》词文学生命的保证。如果说它的诗歌部分具有一定的叙事色彩和人物的外貌描写、景物描写特征，那么，它的词部分，则主要致力于人物的情绪感受和心理描写。毛滂《美人赋》写的是文君等待相如到来时的情形，词云：“钗冷。鬓云晚。罗袖拂人花气暖。风流公子来应远。半倚瑶琴羞懒。云寒日暮天微霰。无处不堪肠断。”先是日暮中有些寒意，由钗而达鬓发，而让她感觉到，这当是自然的寒；接着，想到等候的是心上人，心里便涌起一股暖流，连拂在罗袖上的花气也感觉是“暖”的，这个“暖”当偏于主观感受；进而想到他是一个风流公子，未必践约，而且，即使他来，也该是路途还远着，自己这么痴痴地等候，是不是太可笑，会不会是太傻——想到这，不禁有些羞，又有些不自在；天色愈来愈暗，雾气也渐渐升上，人却未见到来，她便感到“云寒”，这个“寒”，同样是心理上的；最后，当断定他不会来的时候，所见无不让她感到断肠。由“冷”而“暖”而“寒”，这个戏剧性的变化，正昭示着抒情主人公的心路历程，显示了她由满怀希望到失望的整个过程。又如晁补之《回纹》一首，诗云：“窦家少妇美朱颜，藁砧何在山复山。多才况是天机巧，象床玉手乱红间。织成锦字纵横说，万言千语皆怨别。一丝一缕几萦回，似妾思君肠寸结。”交代的是一个家喻户晓的传说：窦（滔）家少妇苏氏（蕙）因丈夫外出久未归来，极端思念，出于慧心巧思，在锦上织成诗句，纵横可读，千言万语，诉说着别离之苦。而词云：“寸结。肝肠切。织锦机边音呜咽。玉琴尘暗薰炉歇。望尽床头秋月。刀裁锦断诗可灭。恨似连环难绝。”则是在整个事件中横向截取苏氏织锦这一段，写她的情绪：肠已寸结；情状：呜咽暗泣；心境：薰炉不燃香煤，玉琴不弹，一任上面落满灰尘；神态：不断望着床头的一轮秋月，渴盼着他归来，又失望于他的不归；心意：锦可被刀裁断，锦上诗句可以毁灭，但内心的愁恨却如连环，永不断绝。与诗歌相比，词的抒情性要更加突出、显露。而诗词二者，虽然分工不同，却又相辅相成、相映相得。
从“调笑”二字的字面及其表演性质看，都给人通俗甚至庸俗的感觉，但实际上，它追求的却是“雅”的风格。这首先表现在它的主题取向上。《调笑》词的人物，不少都是文学题材中有名的歌妓，或是著名的美女，自有许多“绮艳”的成分，而《调笑》的作者们，则是掉转笔触，去着力挖掘抒情主人公与所爱别离后痛苦、极端思念的内心世界，去展示她们不可避免的悲剧命运。即使是善于改变人物命运，偏爱“团圆”结局的秦观，他笔下的《莺莺》，注重的也是“西厢待月”所体现出来的“玉人情重”，可谓“发乎情”，重乎情；《无双》一曲，更多的篇幅写的是“肠断别离情苦”及“数年睽恨”。那些写采桑女、采莲女、酒家女的作品，不但没有对挑逗、轻薄细节的描写，反而始终充满着劳作的辛苦与青春的欢跃，始终响着她们纯真、爽朗的歌声笑语，体现出健康、清新之美。其次，《调笑》词的语言高度净化，既没有俗恶艳丽的字眼，也没有方言俚语。不用艳丽词语这一点比较容易让人理解，当与《调笑》的主题取向一脉相承，后者恐非常情所能推度。
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