[美]约瑟夫·科尔曼（Joseph Kerman，1924-2014）：美国音乐学家、音乐批评家，伯克利加州大学荣休教授。英国皇家音乐学院院士，美国人文与科学院院士，美国哲学学会理事。原名约瑟夫·威尔弗雷德·祖克曼（Joseph Wilfred Zukerman），后以笔名“科尔曼”行世。生于伦敦，早年在英国接受教育，后求学于美国纽约大学和普林斯顿大学，1950年获普林斯顿大学哲学博士学位，1949-1951任教于普林斯顿大学威斯敏斯特唱诗班学院；此后任教于伯克利加州大学音乐系。1960年晋升教授，并两度担任系主任（1960-1963、1991-1994），1994年荣休：曾兼任牛津大学“希瑟音乐教授”（1971-1974）、哈佛大学“诺顿讲席教授”（1997-1998）及康奈尔大学、剑桥大学客座教授。任教之余，长期担任《哈德逊评论》《纽约书评》专栏评论家，是著名学刊《十九世纪音乐》（19th-Cantury Music）的编辑和创办者。其主要著作有《作为戏剧的歌剧》《伊丽莎白时期的英国牧歌》《贝多芬四重奏》《威廉·伯德的弥撒曲与经文歌》《沉思音乐：音乐学面临挑战》《协奏曲谈话》《赋格艺术》《尽付笔端：音乐评论文集》《歌剧与音乐病象》等。曾获得过古根海姆、寓尔布莱特、洛克菲勒等学术基金资助；1981、1995年两度由美国作曲家-作家-出版者联合会授予“泰勒著作奖”；1970、1981年两度荣获美国音乐学会颁发的“金凯尔戴研究奖”，科尔曼的著述以其文风优美、人性关怀、审美直觉和批评洞见著称。其专题研究展现出鲜明的体裁意识，善于探讨音乐体裁的本质、特性、边界、原则等根本性问题，并能识破特定体裁的要义，洞穿品鉴同类作品的法门和津要。学界公认科尔曼在拷问体裁特性、透视体裁传统、细读经典文本、倡导审美批评、拓展学科边界方面的表现，他代领了融合历史维度与审美眼光、文本分析与价值评判、学术传统与个人洞见的研究风范。作为美国当代音乐学术界的领军人物之一，科尔曼有着深刻的方法论反思意识，他倡导在音乐学实证研究中彰显意义导向，呼吁在音乐分析实践中引入价值评判，更以其广阔的文化批评视野和前瞻性的学科忧患意识，被奉为“新音乐学”（New Musicology）的精神导师。
孙红杰（1980-），历史音乐学博士，音乐史学者。上海师范大学音乐学院教授，上海音乐学院兼职教授。牛津大学高级研究学者（2015-2016），上海市“浦江学者”，上海音乐学院“国家高校创新团队”及“高峰学科团队”柔性引进专家，西方音乐学会理事，“俄耳甫斯音乐译丛”主编。研究领域为西方音乐史、音乐批评、音乐文献编译，出版物有独著《音乐中的文化泛音》、个人诗集《览趣集：乐颐斋诗选》、译著《修补裂痕》、合作译著《古典音乐》《反思音乐与音乐史》、主编／审校译著10余部；曾获第九届“中国音乐金钟奖”。
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——查尔斯·罗森（Charles Rosen）（美国职业钢琴家、音乐批评家，“美国国家图书奖”获奖书籍《古典风格》作者）
★作为美国音乐学界杰出的代表学者之一，约瑟夫·科尔曼独树一帜的“批评性”视角贯穿在诸如《作为戏剧的歌剧》《贝多芬四重奏》《威廉·伯德的弥撒曲与经文歌》《沉思音乐：音乐学面临挑战》等知名论著中。这本《协奏曲谈话》再次见证了这位音乐学者一批评家的睿智和独特：它从协奏曲的戏剧秉性切入，通过一系列富于启发的理论阐述和鞭辟入里的音乐分析，让有心的音乐读者和爱乐者认识协奏曲的体裁本质和艺术诉求，可谓是领略协奏曲堂奥的必读之书。
——杨燕迪 （哈尔滨音乐学院院长，中国音乐家协会副主席，中国西方音乐学会会长）
★优秀的学术作品都是智慧的体现。科尔曼正是这样一位音乐学研究的智者，他的每部学术专著都让人感到选题别致，论说透彻，洞见迭出。《协奏曲谈话》延续了作者一贯的批评理路，从协奏曲的本体建构人手，解析这一音乐体裁样态的肌理，阐释协奏性“谈话原则”的器乐思维和艺术意味。科尔曼充满智性的精妙言说堪称具品格的协奏曲导赏，启发我们在深层次上体悟协奏曲特有的“角色”姿态、“戏剧”韵致与器乐话语的艺术魅力。
——孙国忠 （音乐学家，加州大学洛杉矶分校音乐学博士，上海音乐学院教授）