古典音乐很悦耳,但想要“听懂古典音乐”,总觉得有点难?
很多听众确实会碰到一个个让人一头雾水的问题,比如为什么交响曲和钢琴奏鸣曲都按“乐章”来分?为什么还非得按照一二三四的顺序来听交响乐?如何判断演奏的好坏,等等。
京都大学教授、三得利学艺奖作者写给古典乐门外汉的入门指南,以幽默风趣的吐槽方式详细解说令人困扰的问题,并佐以丰富图片,更清晰地展现古典乐的丰富内涵与音乐家们的精彩故事,让你真正享受古典乐的绝妙美感。
以交响乐为代表的古典音乐往往不容易欣赏,就像阅读一部长篇小说不可能会像通勤途中快速扫过一篇短文那般轻松。交响乐作为一种极其深奥的音乐,对于听众的时间、精力和集中度有着较高的要求。然而,在 19 世纪的欧洲,并非只有这种深奥的交响乐。如果交响乐能够代表 19 世纪的音乐与哲学之国德国的话,那么处在它对立面的就是作为娱乐音乐体裁的意大利歌剧。
作为门外汉,人们很难弄清楚那些到柏林和维也纳音乐厅去欣赏交响乐的听众,与占据着罗马、那不勒斯或米兰剧院看台的歌剧狂们究竟有什么区别。非要说的话,大多数意大利歌剧的观众更像是拥挤在足球场观众席上的感性球迷。即便是现在,他们对舞台表演的好坏依旧反应激烈,其程度在德国和法国是难以想象的。嘘声或 Bravo 的喝彩声自不必说,有时当地的观众们一听到咏叹调的前奏就开始齐声哼唱,有时他们会对表演者送上热烈的喝彩,仿佛在表达“终于开始了”的期盼心情,有时他们还会突然安静下来等待下一幕的展开。观众们缓急自如的反应实在令人叹为观止。
恰好有这样一盘CD,通过它你可以切身体会到上述场景。这盘CD是 1949 年在意大利那不勒斯上演, 由玛丽亚·卡拉斯(Maria Callas,1923—1977)主演,威尔第谱曲的《纳布科》的现场录音。这盘录制于第二次世界大战刚刚结束时期的 CD 中最值得欣赏的地方,不是年轻的卡拉斯,也不是带来热情洋溢表演的圣卡洛剧院管弦乐,而是当时的观众们。
序言
01 19世纪——“ 古典音乐”的黄金时代
02 音乐史的发展——从中世纪至维也纳古典乐派
03 浪漫派的自我表现
04 “现代音乐”与20世纪
05 古典音乐的“主菜”——交响乐
06 交响乐:19世纪的应援之歌
07 为什么交响乐有多个乐章
08 歌剧不是“古典音乐”吗
09 忧郁花花公子们的沙龙音乐
10 家庭音乐与具有文化性的德国资产阶级
11 歌剧和轻歌剧不同
12 你喜欢巴赫吗
13 对位法的困难之处
14 巴洛克音乐的欣赏方式
15 莫扎特的惊人和不经意之处
16 莫扎特与贝多芬的不同
17 狮身人面像之“后期贝多芬”
18 舒伯特与凋零的快乐
19 长到令人腻烦的音乐<br>
20 宗教音乐
21 莫名其妙的音乐
22 何为名演
23 如何知道演奏的好坏
24 反抗衰老时代的演奏家们
25 何为古乐演奏
26 为什么管弦乐团需要指挥
27 歌剧院看客的众生百态
28 音乐与旅行
29 欧洲音乐都市指南——那不勒斯
30 欧洲音乐都市指南——威尼斯
31 欧洲音乐都市指南——维也纳的不寻常之地
32 欧洲音乐都市指南——萨克森州的音乐
33 欧洲音乐都市指南——巴伐利亚的音乐
34 欧洲音乐都市指南——19 世纪的首都巴黎
35 故乡之歌
36 试论古典音乐的现代性
37 鄙见之音乐史上最伟大的作曲家
38 1970至1990年——古典音乐演奏的转折点
39 对即兴演奏的重新思考
40 音乐的结束方式
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