张蕾，女，上海戏剧学院艺术管理专业讲师, 上海戏剧学院艺术学理论博士、美国纽约大学艺术管理硕士、伦敦Arts ED University访问学者。出版专著《剧院管理十六讲》。发表论文《百老汇、西区与上海戏剧观众拓展比较分析》《提升上海演艺集聚区国际竞争力的思考》等。

曾任2021年上海市重大文艺创作项目话剧《前哨》制作人，2018年国家艺术基金大型舞台剧资助项目音乐剧《绿鸟》制作人，2018年上海文化发展基金资助项目音乐剧《神秘的糖果工厂》制作人、中方导演，2017年田沁鑫导演话剧《狂飙（青春版）》制作人。曾任职于中国东方演艺集团、纽约百老汇Nederlander Worldwide Entertainment集团、中国对外演出集团。

   演艺产业既有文化属性又有经济属性，也是国家文化软实力、经济发展水平的一种体现。演艺产业在发展到一定阶段后，开始在大都市聚集，形成产业聚集区，纵观全球，目前有百老汇、伦敦西区、首尔大学路等较为成熟的聚集区，上海演艺大世界也呈较快发展势头并朝着“东方百老汇”的目标前进。在此重要节点，对产业聚集现象的成因和发展历史进行总结，以助力我国演艺产业更好地发展就显得必要而迫切。

   本书从梳理美国百老汇、首尔大学路、伦敦西区和上海演艺大世界的产业集聚过程及发展历程入手，基于M.波特"钻石模型"理论依据和分析工具，通过对生产要素、需求条件、产业关联、内在结构及竞争等要素，结合政策、机遇两个变量，分析都市中演艺产业集聚生态和特征，并在分析中重新定义和构架集聚竞争力分析模型，以期为我国都市产业集聚区建设和竞争力形成提供佐证和借鉴。

本书还有一个重要的特色就是作者在写作伊始就带有自觉的问题意识。针对上海建设国际文化大都市，特别是上海提出打造亚洲演艺之都的目标后，又进一步提出演艺大世界这一聚集区重点突破的建设目标，本书在比较视野中一定程度为上海提供了世界经验，对目前演艺大世界的问题的梳理也值得我们关注。本书还给人一个较深的印象是基于作者本身对四个集聚区的接触、体验和利用自己外语的优势，能够直接对相关管理者和艺术家进行田野式调查的访谈，第一手资料的占有就显得尤为珍贵。

产业集聚是指产业资本要素的汇聚过程，是同一产业在某个空间区域内高度聚集，集中于某一特定范围之内。产业集聚现象是随着工业革命而逐步出现的，直到如今，它还在不断更新和发展。２００２年国家将文化产业确定为国家战略性产业，演艺产业作为文化产业的基础性产业，也迎来了市场化发展的历史机遇。经过十几年的发展之后，我国演艺产业发展整体上还处于初级阶段，市场机制仍不完善。此，演艺产业发展十分需要政府的引导和规范。国家对文化产业领域投入了大量的资金和给予了政策倾斜，文化创意产业成为国家经济新的增长点，演艺产业也是其重要的组成部分，也得到了政府很多的财政投入和支持，因此研究演艺产业的发展现状和未来趋势是十分要的，这将有利于该产业的未来发展，促进其呈现出良性循环状态，同时研究成果也可提供政府作为决策咨询参考，使未来的政策能够更符合现实需要，发挥更有效作用。产业集聚中当然也包括演艺产业，是在工业产业集聚发展的基础上衍生出来的，有其发展的客观规律。只要演艺产业在不断发展，产业集群发展及其多种形态就始终在发挥作用。产业集聚相关的研究在国内得到越来越多的重视，演艺产业集聚区的发展已经引起学术界和政府有关部门的关注，演艺产业的集聚化发展问题已经成为当前文化产业和区域经济研究待深入探讨的课题。目前我国学者在这一领域仍然处于探索阶段，继承了传统产业的想法和做法，仍以原有的基础理论为依据开展研究，范围主要集中在文化创意产业方面，并取得了一定成果，但精准的关于演艺产业的系统理论体系还远没有成型。

２０１７年１２月，上海市发布《关于加快本市文化创意产业创新发展的若干意见》（简称“文创５０条”），其中有着对上海未来的剧场规划蓝图，明确提出上海将打造“亚洲演艺之都”。上海正在建设和改造一批剧场，最终将形成８个演艺集聚区。可以看到，我国演艺产业有着广阔的发展空间，但同时，发展的压力也仍然巨大。面对机遇和挑战，我国演艺产业如何兼容并蓄，成为当前我国演艺产业发展所面临的迫切问题。

目前，国外在演艺集聚区方面的研究以实证研究为主，这些研究以城市或地区演艺产业集聚为基础，分析未来走向，探索演艺发展之路，为演艺企业的发展提供了一定理论支持。但总体上缺少从产业集聚角度研究演艺产业集聚的形成机理，更多的是针对现有的案例总结经验，在演艺集聚区方面的研究还不成熟。如何整合现有资源，从产业集聚竞争力的视角，多角度地探索出一条演艺产业集聚发展之路，增强我国演艺集聚区的国际竞争力和向外传播的辐射能力，成为急需解决的一个难题。

序 言

序 言１

绪 论１

第一节 选题缘起１

第二节 文献综述３

一、经济学方面的产业集聚研究３

二、有关产业集聚竞争力的研究６

三、产业集群与产业集聚的概念辨析７

四、关于文化创意产业集聚的研究９

第三节 研究思路１３

第四节 选题价值与意义１４

第一章 国内外演艺集聚区历史沿革１７

第一节 演艺大世界的演化轨迹１８

第二节 百老汇演艺集聚区历史沿革２６

一、百老汇概述２６

二、外百老汇与外外百老汇２７

三、百老汇三大剧院集聚区的分布２９

第三节 伦敦西区演艺集聚区的历史沿革３２

第四节 首尔大学路演艺集聚区的形成３７

第二章 演艺产业的生产要素４０

第一节 人力要素４１

一、国外典型集聚区的人力资源及管理４１

二、国内典型集聚区的人力资源情况７０

第二节 资本要素８１

一、国内的投融资模式８１

二、国外以营利性或非营利性为典型的不同投融资模式９９

第三节 基础设施要素１２５

一、百老汇１２５

二、伦敦西区１２８

三、上海演艺大世界１３３

第四节 区位要素１３４

第三章 演艺产业集聚的动力机制

１３８

第一节 人力要素与知识溢出１４０

一、人才需求１４１

二、知识溢出１４３

第二节 资本要素流动与成本递减１４５

一、资本要素的流动１４６

二、成本递减１４７

第三节 企业主体之间的互动１４８

第四节 区位要素的空间集中１５１

第四章 演艺产业链及相关产业联动１５４

第一节 产业链的构成及关联产业的支持程度１５５

一、演艺产业链的构成１５６

二、相关产业联动１５９

第二节 演艺产业的观众结构特征和消费需求分析１６１

一、观众群体构成及其结构特征对比分析１６１

二、观众拓展策略对比分析１７６

第三节 完备的艺术法的支撑１８６

第四节 政策对集聚区的影响１９４

一、美国文化艺术政策１９４

二、英国“一臂之距”的文化政策２００

三、韩国文化艺术政策２０３

第五章 演艺产业集聚区的战略与竞争力分析２０７

第一节 演艺产业集聚区的战略分析２０８

一、调查（研究）设计２１０

二、主要参数２１１

三、主要结果２１３

第二节 集聚产业区内主要机构的结构分析２１８

一、“政府拨款”模式２１９

二、“自收自支”模式２２２

三、“共同出资，专业剧院管理”模式２２３

四、“场团合一”模式２２８

第三节 演艺大世界集聚区的同业竞争力２３２

第六章 提升演艺大世界国际竞争力的对策建议２３６

第一节 集聚区的宏观产业布局２３９

一、支持多元化拓展演艺空间，推进剧场功能提升２３９

二、明确公共剧场性质、作用和定位，加强相关政策及资金支持２４０

三、制定标准规范，给予必要规范、指导２４２

四、加强高端演艺人才的引入与培育２４３

五、引导培育健康的市场环境２４４

六、不断加强演艺经纪机构能力建设２４８

第二节 管理运营机制创新２４８

一、加强制度建设，优化艺术生产决策机制２４９

二、追求联盟化、规模化、跨国化２５４

三、搭上“互联网＋”时代的顺风车２５６

结 论２６０

一、本书核心观点２６０

二、本研究不足之处２６１

三、对未来研究的建议和展望２６２

参考文献２６４

附 录２７２

附录一 演艺大世界———人民广场剧场群一览表２７２

附录二 演艺大世界部分剧场的基础设施情况及问题分析２７４

一、上海大剧院２７５

二、上汽文化广场２７９

三、上海音乐厅２８０

四、兰心大戏院２８２

五、人民大舞台２８３

六、中国大戏院２８５

七、天蟾逸夫舞台２８６

八、黄浦剧场２８７

九、黄浦白玉兰剧场２８８

后 记２８９