★日本美学经典，重新定义美与生活。
★“幽玄”——日本建筑、摄影、产品设计的原点，启发当代设计者的美学哲思
★一代美学大师大西克礼写给年轻人的简明美学读本
★三宅一生、安藤忠雄、原研哉、小津安二郎一致推崇的日本美学
★安藤忠雄：若人生中追求“光”，首先要认真凝视眼前名为“影”的苦难现实。
★畅销十年，累计再版十余刷，豆瓣高评
★全彩插图，唯美设计，精装典藏
幽是隐微，玄是奥妙的黑，幽玄原指枯淡之心的深邃境地，诸行无常的人生真义。
形而上的幽玄，在一首首和歌中发展出丰富的美学意涵，隐蔽、枯寂、妖艳、写意，最后调和成一种在阴暗中追求的美感，拢之在内，时空无限，内在充实。
引进阴影，而不是光。从阴翳中发现美，又为了美的目的利用阴翳。日式庭园、和室、壁龛……昏暗美感的空间中进驻了永恒的闲寂，静谧、悠远的幽玄余情，成为带有神秘色彩的的东方美学经典。
1. 在半明半暗间，细品如入无人之境的余情之美。于光影交错处，窥视幽暗难明、脱俗静谧的极致美感。
2. 感性的美走进深邃不透光的黑，美如真理，空寂而深远，在隐蔽下无限延伸。
3. 幽玄原为得道高僧的淡泊枯寂之心，也是世人幽暗难明的求道之心，实体化以后的美学为光明和阴翳相交。比如清晨的薄雾、黎明的森林、木漏れ日、暗恋、暧昧、委婉的表达都是幽玄。
4. “幽玄”被日本人选择为和歌深度模式的概念，不仅出自为和歌寻求深度感、确立艺术规范的需要，还出自这种民族文学样式的强烈的独立意识。
5. “幽玄”是继“物哀”之后，日本文学史上的第二波审美主潮。两相比较，“物哀”侧重于情感修养，多体现于男女交往及恋情中；“幽玄”则是“情”与“意”皆修，更注重个人内在的精神涵养，并最终体现在具体创作中。
6. “幽玄”是中世文学的一个审美尺度、一个过滤网、一个美学门槛。有了“幽玄”，那些武士及僧侣的作品就脱去了俗气、具备了贵族的高雅；有了“幽玄”，作为和歌的通俗化游艺而产生的“连歌”才有可能登堂入室，进入艺术的殿堂。
7. “幽玄”意味着审美对象被某种程度地掩藏、遮蔽、不显露、不明确，追求一种“月被薄雾所隐”“山上红叶笼罩于雾中”的趣味。
8. “幽玄”具有一种非合理的、不可言说的性质，是飘忽不定、不可言喻、不可思议的美的情趣，所谓“余情”也主要是指和歌的字里行间中飘忽摇曳的那种气氛和情趣。
9. 日本人所说的“入幽玄之境”，就是投身入、融汇于“幽玄”之中。
10. “幽玄”作为一个概念与范畴是复杂难解的，但可以直觉与感知；“幽玄”作为一种审美内涵是沉潜的，但有种种外在表现。
11. 懂得了“幽玄”的存在，我们对日本文学与文化就有更深一层的理解。“入幽玄之境”是日本人最高的审美境界，“入幽玄之境”也是我们通往日本文学、文化之堂奥的必由之门。
12. “幽玄”作为美的本质内涵，是从作为一种审美体验的和歌创作与接受的完整过程中产生出来的，“心”与“词”“调”“姿”等一切要素，毕竟不外是审美活动中的个别具体方面的客观化表现而已。因而，在这个意义上对审美生产的方法做出一定的规定，与所生产的美的本质内涵是绝对不可分离的。
13. “幽玄”就是诉诸我们的“心”（主要是感情）的心理学的效果而生发的一种审美意味。
14. 作为一般意义上的“幽玄”概念，都与幽远、充实等意味直接相联系，直指不可言说的深趣妙谛，而在审美的意义上，正如正彻在“幽玄”的解释中所说的，是那种具有“漂泊”“缥缈”、 不可言喻、不可思议的美的情趣。
15. 演员的“心”，就在于展现人体的美姿。这里所谓的“心”，就是要充分理解上述的“幽玄”之理，为追求戏文唱词的“幽玄”而学习和歌，为追求姿态的“幽玄”而观察揣摩高雅人士的举止。
序
第一章 孕育幽玄的歌道与歌学
第二章 幽玄展现的美学形式
第三章 余情缠绕的幽玄美学
第四章 读《正彻物语》，品幽玄之姿
第五章 如何看待作为审美理想的“幽玄”
第六章 认识幽玄的艺术价值
第七章 幽玄是日本民族的美学焦点
第八章 幽玄概念的美学分析
附录 古代名家论幽玄
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若人生中追求“光”，首先要认真凝视眼前名为“影”的苦难现实。
──安藤忠雄
幽玄是人类得到光明后遗失的美的领域。
──深泽直人
最古老的事物，都会转变成最前卫的事物。
──杉本博司
现今不论是建筑与城市，人类与语言，都逐渐充斥着半透明的元素，我们在其中可以感受它的新鲜和可能性，而这概念的扩张造就了我们每一天的努力，或许我们之后的大半思惟也都寄托在其中。
──原研哉