作者　苏珊·伍德福德   Susan Woodford　

拥有哈佛大学文学学士学位，哥伦比亚大学硕士和博士学位。1971年搬至伦敦后，她在大英博物馆教授艺术史并举办艺术讲座。除了发表过大量学术文章，她还为大众读者撰写了多部图书，包括荣获2003年评论家奖的《古代艺术品中的神话形象》《古希腊罗马艺术》和《古代艺术中的特洛伊战争》，这些书被翻译成多种语言，再版数次，是艺术史研究领域的权威经典之作。

译者　钱乘旦

北京大学博雅讲席教授，北京大学区域与国别研究院院长；教育部社会科学委员会委员，中国历史研究院学术委员，国家社会科学基金专家评审组成员；中国英国史研究会荣誉会长，英国皇家历史学会通讯会士，英国考文垂大学荣誉文学博士。主要研究方向：英国史、世界近现代史、世界现代化研究。著有《思考中的历史》《英国通史》《在传统与变革之间》等；译著有《剑桥艺术史》《英国工人阶级的形成》《帝国斜阳》等。

这是一本经得住时间考验的艺术入门经典之作，被翻译成多种语言，再版数次。

作者苏珊·伍德福德依靠她的专业知识和丰富经验，为读者总结出了实用简单的观画方法。原来看懂一幅画是有套路、有方法的。读过这本书再去看画，可以举一反三。

本书在具体的观画方法上展开，从画作主题、表现方式、画外之音、绘画技艺等方面切入，辅以百余幅高清画作图片进行讲述，帮助读者从被动的观者变成主动的、有所领悟的观者。对那些喜爱艺术但总是望而却步的人来说，尤其具有实际指导意义。

这是一套极为出色的书，在艺术史中有很多重要的理念、人物以及作品塑造了我们看待世界的方式，而这套书对此作出了堪称一流的阐释。

——威尔·贡培（Will Gompertz），《现代艺术150年》作者，BBC艺术频道主编

欣赏绘画的第三个方法，是看作品是否写实。在许多画家眼中，尤其在古典时代（公元前600 年至公元300 年）以及从文艺复兴时期（始于15 世纪）到20 世纪初这段时间的画家眼中，能否真实地表现自然不仅至关重要，还是一种挑战。

许多艺术问题让人神魂颠倒，而这些问题无一不是为了让绘画显得真实。一代又一代的画家殚精竭虑，力求解决这些问题。但并不是每个画家都会把求真看得高于一切，所以我们用写实的标准去衡量每幅画就不太恰当，因为这个标准对某些画家来说可能不是他们创作的目标。例如，中世纪那位马赛克画家，他希望把一个圣经故事讲得活灵活现（参阅第11 页），但并不在意他画中的人物是否丰满自然，如同布龙齐诺画中的那些人物一样（参阅第13 页）。然而他还是把主要人物——耶稣和拉撒路——创作得让人一眼便能认出来，还把耶稣那重要的手势放在了画面中央，在背景的衬托下非常突出。清晰易懂是他追求的首要目标，因而他不允许有任何一点模糊之处。在我们看来这是体现真实的复杂形式，在他看来或许只为分散人们的注意力。我们同样不能从求真的角度来判断《秋韵》的作者，他急切地渴望用油彩表白自己，对求真其实并不关心。他的目标是传达他情感中的某些东西，并不想记录他视力所及范围内的周边事物。

所以，尽管我们可以问这样的问题，一幅画是否像它所画的东西，但应该记住：当这个问题与某个作品毫不相干时，我们就不应该这样问。

7 引言

9 欣赏绘画的方法

19 风景画和海景画

31 肖像画

45 日常生活和用品：风俗画和静物画

63 历史与神话

81 基督教世界：宗教画

99 平面装饰画

109 传承

117 布局构思

125 空间表现

135 风格分析

149 画中隐喻

155 艺术水平

162 词汇表

172 选读

173 艺术家索引

179 图片版权及引文来源