万云骏（1910—1994）：

江苏南汇（今属上海）人。师从词曲大师吴梅先生。

1937年毕业于光华大学国文系，后在光华大学、东北商业专门学校、华东师范大学等校执教，兼任中华诗词学会顾问、夏承焘词学奖评审委员会主任委员等。

主要从事诗、词、曲比较研究，著有《西笑诗词存稿》《诗词曲选析》等。

《诗词曲欣赏》是词曲研究名家万云骏先生的经典之作。

上编“总论”探讨我国古典诗歌形式的发展及基本艺术规律，阐析诗、词、曲在形式上的继承发展关系，论述古典诗歌中悲剧性的美。

下编“分论”结合具体作品，详析诗、词、曲的赋比兴、眼目、空实、离合、点染、巧拙、情采、断续等多种艺术表现手法。

“附录”论析宋词豪放与婉约两派的评价及元曲的本色等问题。

作者具有精深的研究造诣和深切的创作体验，所论植根于传统而又不为前人左右，体察精微，辨析精当，同中见异，异中求同，善于通过具体作品的会心说解阐发带有规律性的理论命题，为读者开示了欣赏、创作古典诗歌的基本法门。

词眼

 

我们在阅读古典诗词的过程中，常常有这样的经验：开始读时是一种普通印象，可是往下读，读到它的“眼”的时候，就会觉得眼睛一亮，再联系全篇，就会豁然贯通，于是全诗的形象也都动起来，活起来，甚至飞起来了。这样的例子在诗里有，词里也有。我们知道，词通常是分上、下片的，但有时它打破了上、下片的分界，变成浑然一体。在这样的情况下，往往下片的最末一句就是全词的眼。抓住了这一句，就深入到词中去了；如果抓不住，对全词的理解就会很肤浅。我们看秦观的【浣溪沙】：

漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋，淡烟流水画屏幽。　　自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。

这首词写的是一位女子的春愁。春天里，女主人公独坐小楼，感到无边无际的春寒侵袭到小楼上来，弥漫在自己的周围，不禁发出了无穷的埋怨：清晓的阴雨，不知道我心情的凄苦，送来阵阵轻寒，使得今年的春天就像秋天一样肃杀、阴冷；那无知的画屏，也仍然在展示它的淡烟流水，显得格外清幽，这更使得我感到寂寞难禁。“自在”两句是警句：飞花自由自在地飘荡，自己的梦就像飘荡的春花一样轻盈、缥缈；绵绵的细雨无边无际，自己的愁绪就像这无边的丝雨一样细腻、缠绵。词的末句是独立的，直接与上片联系，这一句是全词之眼，“闲”字是句中之眼。既然眼前景物使你难受，那么你垂下帘子是不是好一点呢？但是女主人公并没有这样做，还是让宝帘“闲挂”在小银钩上。因为垂下帘子，将会把自己锁在小楼中，坐困愁城而不能出；而把帘子挂起，又会受“轻寒”“飞花”“细雨”的牵惹。那只有让“宝帘闲挂着”，不去动它，一“闲”字道尽词中人百无聊赖的心情。

周邦彦有一首【浣溪沙】也是最末一句是词眼的：

日射敧红蜡蒂香，风干微汗粉襟凉。碧纱对掩簟纹光。　　自剪柳枝明画阁，戏抛莲药种横塘。长亭无事好思量。

前五句是写夏日和爱人在画阁上游赏的情景。读此五句，使人感到好像是在实写，即写现在的事。读到第六句“长亭无事好思量”，这才恍然大悟：原来作者不是在画阁上，而是在旅途中，在长亭里回想往事。正因为“长亭无事”，所以才好把过去的情景一一细加“思量”。这样，形象的色彩、感情的色彩就活起来了。前五句色彩明亮、鲜艳，后一句却给全词蒙上了一层凄凉黯淡的色彩。得此一句，全词意境便显得大不相同了。

辛弃疾有一首【破阵子】：

醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。　　马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生。

这首词看起来也好像是写现在的事，但末句“可怜白发生”是眼，它告诉我们：前九句都是对过去战斗生活和美好理想的回忆。过去的战斗生活是何等豪迈，诗人的胸襟抱负又是何等阔大，可惜这些理想抱负并没有实现，而人已经老了，岂不令人无限悲愤！这首词上九句为一意，末一句为一意；上九句是虚拟之辞，末一句才是实写，是现实情况。前九句写得酣畅淋漓，正是为了加重渲染末句严重失望的心情。为了正确地理解全词，词眼是不能忽视的。

自序 _001

 

上编·总论

古典诗歌形式的发展及基本艺术规律 _003

古典诗歌发展的几种形式 _003

古典诗歌发展的基本艺术规律 _006

诗、词、曲三者的区别 _009

诗和词的分界 _014

古典诗歌的特质 _019

诗、词、曲在形式上的继承、发展关系 _028

古、近体诗的句式和格律 _028

词与古、近体诗的句式、格律比较 _032

曲与词的句式、格律比较 _039

古典诗歌中的悲剧性的美 _044

悲剧性的美在古典诗歌中的表现 _045

悲剧性美的时代因素及社会意义 _048

 

下编·分论

赋、比、兴 _053

赋、比、兴的含义及兴与比的区别 _053

赋、比、兴在诗、词、曲中的不同运用 _059

诗、词、曲的眼目 _067

诗眼 _068

词眼 _070

曲眼 _075

眼的地位和作用 _077

词、曲的用事、用典、引用——语言形象的继承和革新 _083

词用诗 _084

曲用诗、词、文 _086

词用词、曲用曲 _088

从形象的内在联系看诗、词、曲引用的特点 _090

空和实、疏和密 _093

《诗经》中的空实、疏密传统 _094

词中的空实、疏密表现及流派 _095

空和实、疏和密的辩证关系 _098

梦窗词中空实、疏密结合的特色 _101

对空实、疏密问题的误解 _106

离与合、犯本位与不犯本位 _108

诗中的离合问题 _109

词中的离合问题 _112

曲中的离合问题 _115

犯本位与不犯本位 _115

善敷与善删 _119

善敷与善删在诗中的运用 _121

善敷和善删在词、曲中的运用 _128

“凿空乱道” _131

《离骚》中的“凿空乱道” _132

诗中的“凿空乱道” _135

词中的“凿空乱道” _139

“一”与“不一” _141

诗中的“一”与“不一” _143

词、曲中的“一”与“不一” _147

单行和对偶 _150

诗中的偶句和散句 _152

词、曲中的偶句和散句 _156

点与染 _160

诗中的点与染 _160

词中的点与染 _163

曲中的点与染 _165

比喻 _167

对比喻认识的发展 _167

曲中对比喻运用的发展及其特点 _169

夸张 _176

扩大夸张和缩小夸张 _177

超前夸张和融合夸张 _181

使用夸张时应注意的问题 _183

正衬和反衬 _185

反衬的多种形式 _186

正衬 _191

大与细 _195

大与细不应分优劣 _195

大小相衬和小中见大 _198

大与细宜结合 _202

雅与俗 _204

诗中用俗和以俗为雅 _204

词中的俗语运用 _207

曲以俗为主 _209

巧与拙 _213

诗中的巧与拙 _213

词中的巧与拙 _216

曲不厌巧 _218

写景、抒情和写人 _223

写景、抒情和写人的传统及其发展 _223

写景、抒情和写人在诗、词、曲中的不同表现 _225

情和采 _237

情和采的关系 _237

情和采在诗、词中的表现 _238

情和采在曲中的表现 _242

情、采结合，密疏、浓淡都是美 _245

显与隐、直与曲 _253

显隐、直曲在诗、词、曲中的不同表现 _253

诗、词、曲中常用的一些隐约、婉曲手法 _259

断与续、顺与逆 _265

断续、顺逆在诗中的表现 _265

断续、顺逆在词中的表现 _269

断续、顺逆在曲中的表现 _272

字（词）、句、章、篇和联想 _275

赏读和字（词）、句的关系 _276

赏读和章、篇的关系 _281

赏读和联想的关系 _288

 

附录

试论宋词的豪放派与婉约派的评价问题 _301

什么是元曲的本色 _314