你想学动画角色设计,却苦于找不到好老师么
你想提升造型变换能力,却找不到好方法么
本书可带你一步到位掌握
从6个角色演变为24个角色的设计法则
来自梦工厂、迪士尼、华纳兄弟、暴雪等动画、游戏、电影公司
一线动画师、漫画家、插画家传授创作角色经验
动画造型专业课教材,适合艺术类院校动画专业学生,数字新媒体、影视特效专业学生,动画行业从业人员及动画爱好者
本书概述性地讲解整个幻想角色设计流程,以作品为出发点,细致分析从6个角色演变为24个角色的设计过程,将角色设计的风格、技巧、创作步骤以组合的形式呈现出来。内容富含创造性的插图和见解,可为传统或数字动画师提供灵感,作为重要的图库资源和参考工具。
从角色设计基础理论出发,阐释设计的关键原则和绘画技巧,配有大量的手绘图例分析,适合动画设计专业学生和行业从业者系统学习。从解剖学结构、体型、手势、年龄、运动姿势、人物风格等多方面讲解。从英雄到反派角色,从人物到动物角色,增加不同角色的表达方式。
序言
我一直沉迷于角色造型设计,从儿时起就总是临摹喜爱的动画角色,然后展开奇思妙想,为身边的世界创作具有我自己独特风格的造型。我曾经设计过一打美少女战士造型!现在,我是一名自由职业者,从事造型设计工作多年。经常有人问我一些相同的问题,比如:“如何找到属于自己的独特风格?”“如何保持创作动力?”
如何找到属于自己的独特风格?
我一直坚持认为,风格不仅仅是一系列外在特征。换句话说,并不是从现在开始你就可以“这样”画鼻子或者“那样”运用色彩了。风格来源于艺术家的想象力,因此想象力应该高于一切。为了扩展想象力,你必须研究、试验、消化和吸收很多素材,并将它们运用于自己的创作中。通常,你一开始会选择那些“最时髦、最华丽”的风格,因为这些东西看起来很酷并且容易被观众接受。但是如果你在创作中持续使用这些元素,过不了多久你就会开始感到厌倦。这就说明了一个道理:只有那些经得起推敲,不盲目追逐外在奢华的想法与理念才能保持旺盛的生命力。
如何保持创作动力?
那么,如何保持创作的动力呢?至关重要的一点是,在学习的过程中你需要一些艺术家的引领。不过,你又不能完全依靠这样的外力。一般而言,你必须热爱自己所做的事情,找到一个爱的小火花,然后去点燃它。如果你不能在创作过程中自得其乐,那么任何建议都帮不了你,只会让自己受到伤害,最终退出这一行。因此,请享受你的工作地点,享受你的创作工具,哪怕只是一个随手而画的涂鸦,只要你全身心投入了,都会产生意想不到的效果。
我认为每个人的心中都有一个类似插槽的“空间”,时刻期待用创意的碎片填满。这些碎片来源于那些赋予我们灵感的事物,有一些碎片也许可以轻而易举地获得,而更多的碎片则
需要不断探索与努力工作才能找到。如果你能持之以恒,坚持到底,你将发现神奇的结果:
独一无二的艺术风格形成了,并且只属于你一个人。
祝你们在创作之路上好运常伴!
安娜·卡特什(Anna Cattish)
艺术家、角色造型设计师
目录
序言
引言
入门指南 1
风格化角色造型设计 2
姿态和动作 10
面部和表情 22
色彩理论 38
风格化角色造型设计步骤 46
角色案例 55
外星探险家 56
教师 86
英勇的太空人 116
幻想战士 146
水手猫 176
皇室外星人 206
迷你案例分析 237
参与艺术家 248
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