本书分为六章，第一章，舞蹈创编基础部分，研究了舞蹈的概念、特征、功能、类别以及舞蹈编导的含义、职责等基础性的内容。第二章，中国古典舞及其动作分析，古典舞的动作技巧作为舞蹈创编中必不可少的形体语言，无论从技术本身的难度，还是从整个分析过程来看，都需要有足够的量的积累和方法上的摸索，才能灵活掌握、熟练运用。第三章，中国民族民间舞及其动作分析，中国民族民间舞种类丰富，每一种舞蹈都极富特色，给舞蹈创编提供了广泛的素材。中国舞蹈要想屹立于世界舞蹈艺术之林，必须坚持走好民族化的道路，因此，要想成为一名优秀的舞蹈编导，对民族舞的动作、韵味、章法的积累是十分重要的。第四章，中国舞蹈的构思，主要研究舞蹈思维的形成、素材的积累、形象的捕捉、题材的选择。第五章，中国舞蹈结构与构图，主要论及舞蹈结构的相关处理，如段落、构图、开头、高潮、结尾的处理。第六章，中国舞蹈创编的技法，对舞蹈创编基本技巧、处理手法以及不同类型的舞蹈创作技法进行了研究。
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