《中国绘画史》是由日本著名美术家中村不折、小鹿青云合著的中国绘画通史性著作，是第一部以“中国绘画史”冠名的著作，对20世纪以来的中国绘画史研究有着理论支持和借鉴意义。
　　全书以中国历史为脉络主线，分别列述从上古时代直到清代各时期梳理历代画史脉络、技法沿革、题材变迁以及重要的画派、画家等多方面，如上古时代由文字到绘画形象的演变过程，汉代帛画、佛画的鉴赏，宋代山水花鸟的文人风韵等，全书相比其他绘画史图书，偏重于对历史的讲述，语言精炼严谨、韵味独到。
　　《中国绘画史》基于东京玄黄社初版内容进行全新编译，因循行文思路，遴选50幅中国古代传世名画，另附赠郎世宁《竹荫西狑图》轴海报，为读者呈现一场文画共赏的盛宴。

　　《中国绘画史》：
　　山水画格法到唐朝以臻大成，走向飞速发展的坦途。那是由于晋时汉族南移，更加焕发对山水的风尚，然后逐渐从人物画的背景独立出来，而伴随着开元、天宝年间文运的兴隆而顿趋发展了。我们今天考察唐朝的各种工艺品或诗文等，可以得知唐朝人最好山水，并且非常擅长画山水。
　　在唐朝绘画界，我们能经常看到一家几代相承，累扬其家名，树立了具有血脉传承特点的大流派。单就父子兄弟都是名家的情况而言，像阎氏父子兄弟，黄氏父子兄弟，徐熙、高文进一门，马氏一家，赵孟父子等皆是；而李氏一家为其中的佼佼者。
　　李思训字建见，唐宗室李孝斌之子，战功卓著，官至武卫大将军，故时人称为大李将军。其弟李思诲，子李昭道，思诲子李林甫，李林甫的侄子李凑，一家五人，皆善丹青，其细劲的皴法，青绿金碧的赋彩，为当时人所器重。李思训生长于富贵之家，每天观览自然精丽的画风，遂以金碧青绿的山水，树立一家的画风基调；至其子李昭道，更加工致细目，笔法细劲，画石用小劈斧，画树叶用夹笔。其用绢法，皆用热汤使之半熟，入粉捶之，如银版，然后以青绿为质，以金碧为文。当时的画家，大概遵从此法，吴道玄也沿用之。
　　唐玄宗曾经命吴道玄在大同殿画蜀道风景，吴道玄仅用半天就画完；之后又诏命李思训在大同殿画蜀道的山水，李思训耗费数月才有小成。当时唐玄宗叹日：“李费数月而成，吴经半日而画，而俱不失合作。”这就足以知晓他们的画风是有怎样的差异，同时也可想见李思训的画法是怎样的细致了。李思训之子李昭道，为其家之白眉，世称小李将军。其山水、鸟兽、楼台皆善，其巧致细目的特点，更胜其父，虽是寸马豆人，但须眉毕具。《画鉴》日：“昭道之《海岸图》，绢素百碎，粗布神采，其笔墨之源，皆出自展子虔辈。”大概是因为其父子二人画风都出自展子虔、阎立本而至别树一帜。
　　这样，山水画是由盛唐李思训父子而至大成。但自安史之乱后，人中唐之世，更由王维、郑虔辈，开创一种别具一格的水墨、淡彩的山水画。其画风，有韦偃、王洽、王宰、项容之徒传之，直到五代时的荆浩、关仝。中唐以后至北宋末期的山水画家，大抵多属于这一流派；李思训一派的画风，渐至南宋的画院而有所复兴，这一方面是由于王维等人天资聪敏，但也与中唐以来的社会风尚倾移于高雅冲淡有关。
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绪论
第一篇 上世史
第一章 上代的绘画
第二章 汉朝的绘画
第三章 六朝的绘画
第一节 六朝文化概观
第二节 魏晋时代的绘画
第三节 南北朝时代的绘画
第四节 隋朝的绘画

第二篇 中世史
第一章 唐朝的绘画
第一节 唐朝文化概观
第二节 唐朝前期的绘画
第三节 唐朝后期的绘画
第四节 唐朝的画论
第二章 五代的绘画
第三章 宋朝的绘画
第一节 宋朝文化概况
第二节 宋朝的画院
第三节 宋朝画风的沿革
第四节 宋朝的论画
第四章 元朝的绘画
第一节 元朝文化概观
第二节 元朝绘画的变迁

第三篇 近视史
第一章 明朝的绘画
第一节 明朝文化概观
第二节 明朝的画院
第三节 山水画的沿革
第四节 道释风俗画的变迁
第五节 花鸟及杂画
第二章 清朝的绘画
第一节 清朝文化概观
第二节 山水画
第三节 人物画的变迁
第四节 花鸟及杂画