史蒂文·海勒
纽约视觉艺术学院主席，设计创作+创业艺术硕士项目的联合创始人。曾任《纽约时报》书评版艺术总监，曾获得美国平面设计协会奖章和史密森国家设计奖，入选艺术总监名人堂。已撰写、合著了170多本关于设计和流行文化的书籍。他在Print、ID、EYE 和 Baseline等杂志开设专栏。
丽塔·塔拉里科
纽约视觉艺术学院设计创作+创业艺术硕士项目的联合创始人。在意大利罗马与他人共同创立了SVA Masters Workshop，这是一门关于设计历史、理论和实践的暑期强化课程。她与其他人共同合著了Typography Sketchbooks、Design Firms Open for Business、The Design Entrepreneur、Graphic: Inside the Sketchbooks of the World’s Great Graphic Designers等书籍。她是Adobe Education Partners by Design计划的名誉董事会成员，拥有艺术批评和写作硕士学位。

现在，很多设计师往往会选择自己创业，将自己所坚持的理念和心中最好的产品呈现在用户面前。然而，现实情况却是，虽然他们具备为市场设计产品的能力，但设计能力并不等于产品能力，更不等于商业变现能力。
创业并非易事，创业者和设计师需要掌握的技巧实际上会涉及产品的构思、开发、研究和生产的各个环节，他们还需要掌握商业、路演和推广等方面的专业知识。
作为一本写给设计师的创业指南书，作者在书中详细介绍了设计师如何在虚拟和数字世界中快速地将他们的创意转化为适销产品、最终实现创业梦想所需要经历的步骤和掌握的技巧：
•如何将创意转化为实际行动；
•如何讲好品牌故事；
•关于演示、推介和维护公共关系的技巧；
•如何将自己的公司推向市场；
•如何依法保护知识产权；
•如何进行有效的调研；
•如何从社交媒体中受益；
•创业如何获得资金、投资。

引言 设计师、创作与制造
“设计师创业”这个概念在100多年前就已经存在，现在的问题是：设计师创业的未来前景如何？ 1998年，我们在纽约视觉艺术学院开设了设计创作+ 创业艺术硕士课程。当时，平面设计师的下一个符合逻辑的“进化步骤”应该是成为内容生产者，就像Arts & Craftsa、德意志制造同盟（Deutscher Werkbund）、包豪斯（Bauhaus）设计学院、查尔斯·伊姆斯（Charles Eames）和蕾·伊姆斯（Ray Eames）夫妇，以及19 世纪末到20 世纪中期其他设计运动、学派和工作室的那些设计界前辈一样。
20 世纪80年代末到90年代这段短暂的时期内，虽然平面设计作为一种文化力量在媒体上被广泛宣传，但它正日益失去其影响力。有着闪亮的屏幕和炫目的实验性设计的计算机让设计师们家喻户晓，但这最终将可能使平面设计师被边缘化。是时候进行一次先发制人且彻底的转变了，让濒临危险的平面设计师从服务提供者转变为创意概念化者，再转变为创意的创造者。只有这样，设计师创业者才能够利用传统的技能，凭借他们的才华来构思和生产新产品。
最初，我们之所以使用“设计创作”这个词来介绍我们创立的这门艺术硕士课程，是因为它似乎比“创业”更有意义。“创作”意味着设计师在满足客户需求的同时仍保有创造的自由，哪怕不是为了艺术而进行艺术创作；而“创业”既关乎商业性，也关乎创造性。尽管在20世纪70年代和80年代，设计的专业性有所增强，但商业对设计师的威胁仍然存在。对于设计师而言，他们可能会接受或拒绝一些商业战略和计划，但这些都不是先决条件。然而，要想成为设计师创业者，就必须具备良好的商业、营销和推广能力，必须在艺术与商业之间找到一个平衡点。
每一位经营工作室或公司的设计师都是在创业。事实上，每一位拥有工作室的人都已经具备了创业的基础条件。21世纪初，设计创业真正开始流行起来，那时，科技为制造提供了工具，为各种“制造”成果创造了机会。虽然很多手工制品（如贺卡或T恤）并不一定需要高科技，但电脑不仅使“制造”变成了现实，而且能让制造商制作产品原型、进行产品推广，并将产品直接卖给消费者。
随着线上市场的兴起，产品能够被直接送达消费者，企业能够通过融资平台向小投资者融资，商业运营模式被彻底改变了。现在，互联网创业者正在开发越来越多的系统和架构，设计师创业者也可以踏入这个新市场，享受它所带来的好处。生产和营销的能力让平面设计在新的创业经济中有了新的定位。这并不意味着平面设计不再是必要的；相反，这些服务比以往任何时候都更重要，部分原因是设计师创业者正在提高设计的门槛和标准。
也许并不是每个人都适合创业，但每个人至少都有一个可行的产品创意。更重要的是，设计师不一定要去逐利；相反，他们可以成为社会创业者，组织一些活动，以追求更崇高的利益。凭借他们的创造性技能，平面设计师很容易成为创业者（无论是独自创业还是联合创业）。
制造是一个新领域。先动手做再测试是目前流行的一种理念。在制造出一个产品后，如果它的市场反响不好，那么制造其他产品就行了。与计算机/互联网诞生之前的时代相比，现在，制造产品原型并将其投入市场测试的成本极低。更重要的是，如今很多创业产品都是数字化的，因此对初创企业的投资也是可控的。
这也许能够解释为什么现在很多设计师都在生产和销售他们的定制（量身定做或限量版）产品。在本书中，我们精选了六个风险创业项目作为案例来研究。这些项目从印刷出版到搪胶玩具，再到具有社会影响力的手机应用程序，它们已经找到或者正在寻找合适的受众。
设计师创业不一定要遵循传统的做法，本书中提及的很多创业者都曾表示，他们的创意来源于个人的兴趣爱好，他们只不过将这些兴趣爱好大众化了，或者他们会试图找到志趣相投的人。很多产品在虚拟世界里找到了市场，但这些创意是具体的，即使乍一看有些虚无缥缈。首要的问题不是产品是否能赚钱（你迟早都会知道），而是它能否带来快乐，能否帮助他人或者改变人们的态度。如果不能，那你为什么还要折腾呢？打篮球时人人都想投中，但一次聪明的失误也无妨。

第一部分 创业指南
第1章 从创意到产品、活动或服务
创业
确定最佳方案，而不要止步于好方案
设定目标，写你的故事
假设与现实
将创意转化为行动
第2章 品牌营销：讲好故事
产品识别和产品个性
品牌纲领
第3章 商业模式与可持续计划
第4章 调研：获取更多信息
第5章 推介和演示
推介
盛大的演示
第6章 融资：培育初创企业
可选择的融资渠道
第二部分 创意创业者
第7章 模拟世界
托德·奥德海姆：精通多种技能
彼得·布坎南- 史密斯：做最好的东西
麦拉·考曼：当她有了热情
达拉斯·格雷厄姆：让人感到治愈的小鸟
阿德里安·肖尼斯：Unit Editions—— 一种新型出版模式
约翰·泰勒和黛安娜·杜伯勒：Kubaba Bespoke 图书公司
丹尼尔·斯塔克：小小纸张的大作用
希瑟·伯克曼：全能梳子的创业经历
乔伊·科冯：制作笔记本的Baron Fig 公司
第8章 数字世界
科伊·文：创业的现实
兰迪·J．亨特：数字市场
蒂娜·罗斯·伊诗贝格：走在网络世界前沿的女性
罗恩·戈尔丁：通过市场测试产品
希丽亚·程：数字盛宴
埃里克·齐默曼：一场生存游戏
艾伯特·佩雷塔：被收购方聘用的设计师
加里·穆利昂和乔纳森·米勒：电影《僵尸小屁孩》的制作
格尔·托伊：视觉叙事者
亚历山大·马恰舍夫：小小网红博客平台
第9章 教育与娱乐
阿伦·佩里-祖克：创业拥护者
凯文·芬恩：设计狂人
帕特里夏·贝伦和格雷格·多诺费奥：将历史当作商品来设计
特拉维斯·凯恩：抢占优势的玩具
彼得罗·柯瑞尼：16页纸的大冒险
第10章 敢于冒险
德博拉·阿德勒：一纸处方拯救一条生命
瑞安·菲尔：从设计师到餐厅老板
蒂莫西·古德曼：约会中的创业机会
第三部分 创业不可不知的法律
第11章 版权
懂得什么是重要的
设计师们请注意
第12章 合同
第13章 商标