居其宏，男，浙江师范大学特聘教授，南京艺术学院二级教授、博士生导师，博士后工作站合作导师。
　　“文华奖”评委，中国艺术节评委，中国歌剧节评委，“国家舞台艺术精品工程”评委。现为文化和旅游部“中国民族歌剧传承发展工程”指导委员会委员。已公演的剧本有：歌剧《杜十娘》《松毛岭之恋》（首作者）、音乐剧《中国蝴蝶》。
　　出版专著、文集10余部，发表论文200余万字，完成多项国家、省部级重点研究课题，现为2018年度国家社科基金艺术学重大项目《新时代中国民族歌剧创作研究》首席专家。
　　
　　洛秦，上海音乐学院教授、中国音乐史学会会长、音乐人类学E-研究院首席研究员等。主要著作《音乐人类学的中国实践与经验的反思及其理论和方法》《Ethnomusicology的理论与方法英文文献导读》《国立音乐院一国立音乐专科学校图鉴（1927-1941）》《海上回音叙事》《音乐人类学的理论与方法导论》《街头音乐：美国社会和文化的一个缩影》等十余种，发表论文逾百万字，译著《八个城市音乐文化：传统与变迁》《作乐：音乐表演与聆听的社会意义〉等。先后获上海市领军人才、国务院政府特殊津贴专家、中国音乐金钟奖一理论评论奖银奖、连续第四～七届中国高校人文社会科学研究优秀成果奖、上海市第十、十四届哲社成果一等奖等。

　　《歌剧美学论纲》分为三编：《歌剧本性论》《歌剧音乐论》《歌剧文学论》。第1编是从总体上把握歌剧艺术的本体论，着重探究歌剧艺术综合美感的特征及其生成；后两编则是对构成歌剧艺术非常根本的构成要素，即音乐和歌剧文学之艺术规律和美学特征的考察与分析，并探究它们在歌剧艺术整体存在中的艺术关系以及歌剧综合美感生成中的具体表现形态与作用。如果说第1编是在本体论意义上探讨歌剧艺术的美学规律的话，后二者则具有实践论的美学意义。

　　★作者所坚持的历史与逻辑相统一的研究方法、以歌剧创作为切入点的实践性以及对中国歌剧的关注与批评，是本书的重要特点。
　　——冯长春《歌剧艺术的美学沉思录》，原载《中央音乐学院学报》2004年第3期
　　
　　★言他人所未言或未尽之言，说他人所未说或未尽之说，在这个乐趣无穷的求索过程中，升华理论，揭示规律，努力实践自己所倡导的“胆、学、识完美统一”之治学境界。
　　——郭克俭《建构歌剧美学之厦》，原载《音乐与表演》2015年第1期
　　
　　★《论纲》以宏大的学术视野和超拔的历史眼光，从整体性的意义上探讨了歌剧艺术的若干共性特征和普遍规律，对我国歌剧创作具有较强的实践指导意义。
　　——乔邦利《歌剧美学：实践中的理论建构》，原载《音乐周报》2003年11月14日

连载自序
连载结语
出版自序
新修订版前言

第一编 歌剧本性论
第一章 歌剧形式诸元
第一节 戏剧
第二节 音乐
第三节 舞蹈
第四节 舞台美术
第五节 其他
第二章 戏剧内容诸元
第一节 人物和人物关系
第二节 形象
第三节 情节
第四节 情感
第五节 主题
第六节 哲理
第三章 歌剧风格诸元
第一节 观念
第二节 语言与技法
第三节 结构组合状态
第四节 个性与创新
第四章 歌剧载体诸元
第一节 剧场
第二节 演员
第三节 乐队
第四节 导演与指挥
第五节 舞台运作
第五章 歌剧综合美感的生成
第一节 形式美感：音乐与戏剧的化合
第二节 内容美感：以情感和形象为中心
第三节 风格美感：更新观念发展个性
第四节 载体美感：以导演为中心
第五节 综合美感：歌剧诸元的高精度整一均衡
第六节 “漏勺效应”：综合美感的衰减与迷失
第六章 歌剧体裁类型与特征
第一节 史诗英雄剧
第二节 悲剧与正剧
第三节 轻喜剧
第四节 音乐剧
第五节 中国歌舞剧
第六节 中国民族歌剧
第七章 歌剧高潮
第一节 两种高潮
第二节 两种高潮的同步和错位
第三节 高潮点系列的合理布局
第四节 总高潮及其营造
第八章 歌剧形象
……

第二编 歌剧文学论
第三编 歌剧音乐论
附录
书评