王次炤

湖南师范大学“潇湘学者”特聘教授，中央音乐学院教授、原院长。先后开设“音乐美学基础”“中国传统音乐和传统音乐思想”等九门课程，著有《音乐美学基本问题》《音乐美学新论》等著（译）作、文集十五部，发表论文和评论文章近二百篇。曾获“全国高等教育优秀教学成果”一等奖、“中国音乐金钟奖”理论评论奖一等奖、“中国文艺评论奖”一等奖、“北京市高等教育优秀教学成果”一等奖、“北京市哲学社会科学优秀成果”一等奖、“中国学位与研究生教育学会研究生教育优秀成果”二等奖、“文化部部属高等艺术院校优秀教材奖”“教育部高等学校人文社会科学研究优秀成果奖”等奖项。“音乐美学基本问题”课程被评为国家精品课程、国家精品视频公开课和精品资源共享课。《中国传统音乐的美学研究》获中国文联第五届“啄木鸟杯”年度优秀文艺评论著作。

荣获“国家有突出贡献中青年专家”“文化部优秀专家”，上海音乐学院、天津音乐学院和沈阳音乐学院荣誉教授，英国皇家音乐学院和中国香港演艺学院荣誉院士等称号，以及耶鲁大学“Sanford Medal”荣誉勋章。兼任国家艺术教育委员会副主任、中国音乐家协会顾问，《音乐研究》《中央音乐学院学报》《人民音乐》《音乐文化研究》等刊物顾问，以及中国音乐评论学会会长、北京国际音乐节艺术委员、浙江音乐学院名誉院长等。

本文为高校人文社会科学重点研究基地“十三五”重大项目《中国专业音乐创作与传播未来发展研究》之下的一个子课题《中国专业音乐创作国际化与本土化理论研究》。全书分为上下两篇，上篇为理论篇，主要讨论中国现代音乐作曲家是怎么的一个群体。内容包含：何为中国专业音乐创作？何为“可能性追求”？中国现代音乐创作的历史境遇，中国音乐创作的路怎么走等理论问题。下篇为实践篇，围绕可能性追求这一议题，讨论中国现代作曲家在实践上做了什么，他们在音乐创作的国际化和本土化方面做出什么贡献。内容涉及第五代作曲家、中国的民族器乐创作、歌剧创作等重要议题。