“长安画派”主张“一手伸向传统，一手伸向生活”，传统与生活相辅相成，成就了“长安画派”新风貌。何海霞与其同仁一道，较好地践行了这一艺术主张，所以，在传统中游刃有余，在生活里如鱼得水，在作品上情深意长。
何海霞以传统功力深厚而见长，但并未因此而满足，而是灵活地运用传统笔墨语言进行写生，面对一些极平常之景，也能出神入化，平中出奇，表现出一幅幅鲜活画面，耐人寻味，甚至百看不厌。因此，荣宝斋出版社集何海霞写生作品五六十幅付梓出版，既可供初学者临摹学习，也可为美术爱好者品读欣赏，其理法奥妙与笔墨趣味，尤其为人称道，试举其中部分作品作简要分析如下。
《首都人家》画了一个北京四合院场景，透过眼前一个分杈大树，但见几间平房隐约其后，错落有致，依稀远近。几个孩子坐在地上玩耍，一辆自行车靠在树边，还有一个妇女正欲踏入院内。如果仅此而已，不过是记录了某个场景，是一幅“叙事性”绘画作品。但何海霞深谙传统妙法，通过艺术处理，便成为一幅山水画写生之作。树干穿插于屋前，双钩其形而以空白为之，舍去了树身之色，从而与背景屋舍间灰暗层次相互衬托，显示出黑白、疏密和虚实等对比效果。树梢出枝在天空及其他空白处，以中锋遒劲之笔写出，也突显出生动姿态。于是树后有屋，屋内外有人，门前后有器物，便有了藏露，有了曲折，有了层次，也因此有了画意，同时，树枝穿插分割出大小不等块面，其中具有丰富趣味，且异常醒目，成为视觉关注焦点，显得重点突出，主次分明，所以，更加引入入胜，岂是寻常之景所能奏效。
《江村小景》只在近处画了一组树丛，旁置几间房屋，屋形以白描手法勾勒而成，出自米氏云山法，且别有一种苍茫之意在其中。江面以大片空白为主，似水非水，似云非云。此不确定留白更具抽象意味，且使两三笔远山形色显得空灵而曼妙。若无删繁就简之思，恐被乱丛杂草所困，岂能到此灵逸境地。
《西湖》只画一岸三柳，还见两人在垂钓，背景全以空白虚之，似为湖光山色，与马远《寒江独钓图》同一机枢。柳树细枝分披于画幅上下及左右，薄似蝉翼，细如发丝。丝丝点点，任笔挥洒却井然有序，细而不弱，绵而若存，非常见传统功力。同时，其用笔能分割出许多点、线、面空间，具象而抽象，在古人意境之外更有某种现代意味，引人遐思。
《天池书屋》与《栖霞山居》，纯以白描手法及略施淡墨而成，大片留白，大胆取舍，如倪迂手法，似弘仁构成，深得文人山水画之趣。
《西湖小景》与《小院人家》，勾景染墨，布置空白，略着淡彩，即成小景。勾景处具体，染墨处抽象，相破而相生。用笔繁密处及用墨深重处，总有留白与之相映而相发，还有淡彩与墨韵相辅而相成，使笔墨趣味形成清逸而古拙、亮丽而厚重之感，非常具有何海霞画风特色。
《万寿山佛香阁》与《北海白塔》，仅以笔墨描绘而成。楼台亭阁层层深入，白塔孔桥烟柳依依，历历可见其实象，却能在黑、白、灰节奏与点、线、面组合中，含藏某种抽象情思，使传统笔墨具备装饰性和平面性，从而也使其写生之作，既有笔墨，也有“现代”。
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