黄先生名质，字朴存，又字宾虹，号滨虹、予向等。原籍安徽歙县潭渡村，1865年(清同治四年)生于浙江金华城南的铁岭头。1955年3月25日卒于杭州西湖，享年九十二岁。
先生十岁开始学画，刻苦钻研，坚韧持久，数十年如一日。先生热爱祖国，曾说：“中华大地，无山不美，无水不秀。”生平遍历国内名山大川，以六十高龄，远游天台、雁荡、武夷、阳朔、匡庐、峨眉、嘉陵等地。尤爱黄山风景，曾先后登临十余次。先生每到一地，皆有纪游之作，写生画稿，盈箱满箧，初步统计，其数当在万帧以上。
先生少年时，就学于书画家李国柽、陈春帆，开始学画、学篆刻，壮年时代，侨居扬州，从学于画师郑雪瑚。在这期间，先生勤学异常，有时夜间读书，竞至东方发白，有好书好画过目，必认真笔录或摹写。四十多岁时，寓居沪上，从事新闻与教育工作，曾学弹琴，也学过舞剑。晚年居北京十年，1948年秋天，迁居杭州西湖。六十岁以后，除了出外纵游外，不是作画、读书，便是考证著述，无一日闲暇。九十岁时，双目患严重内障，犹在纸上摸索挥毫。1955年3月间，即先生逝世前一天下午，我去探望，他在呻吟中，对我还念出了“有谁催我，三更灯火五更鸡”的词句，不难理解，先生自始至终，对于学问，总是不忘用功。
先生专精山水，间作花鸟，勾花点叶，别有风味。对古代画论的分析，颇多独到的见解。
先生的山水画，描写祖国山川在不同季节气候变化中的状貌，使人感到大自然的生气蓬勃，诱发出人们对祖国一草一木的爱恋情感。为了真切动人地表现出自然界的精神状态，他不辞在风雪天，或是炎日之下，对着山川认真地勾稿；或在深山云雾里，或在晨昏岩隈边，对着峰峦、流水、竹树的变幻，作缜密的观察。他在晚年自题山水小品中有这样一句诗：“爱好溪山为写真，泼将水墨见精神。”正好说明他对艺术求真的态度。
先生所画山水，可贵的地方，即在于有生活的真实感受为基础。宋人论画山水，要求作者胸贮五岳，饱经风霜。以此正可以引喻先生的创作。先生所作山水，师法造化，但不是将自然景物机械地搬到纸上来，而是经过认真地概括和巧妙地组织。他说过：“对景作画，要懂得‘舍’字，追写物状，要懂得‘取’字，‘舍、取’不由人，‘舍、取’可由人，懂得此理，方可染翰挥毫。”在他的山水画上，充分地体现出他是最懂得“舍”与“取”的。他的绘画，不同寻常蹊径。所画黄山、蜀山、富春、雁荡山色，尤见他的章法奇特与风格的别致。
先生的表现手法，不拘泥于古人的法度，有他自己的创造。他说：“画者欲自成一家，非超出古人理法之外不可。”尝见他在一幅数尺见方的纸面上，只画着一座巨大的高山，这样的画面，却不使人感到单调，相反，给人的感觉是变化无穷。这种构图，是古来画家最避忌的，但他却能从这些难处人手。他作画善用积墨法，浑厚华滋，不只是表现出高山磅礴之气，也表现出大山转合、起伏的层次变化。他的《富春秋色图》，动人地描写了富春江上秋天傍晚的山色，并画出了远岫隐约可见的夕照余晖，图中充满了诗意。在此画上，他运用泼墨、焦墨、宿墨，并施以石绿与淡赭，正是层层深厚，韵味无穷。先生以其善用积墨，常画夜山图意，达到了高度的成就。在1954年所画的一幅山水画上，他这样写着：“余游黄山、青城，尝于宵深人静中，启户独立领其趣。”可知他画夜山，正是出于他对静夜深山景色的感受。有人以为先生的画染得太黑，这是没有理解他的创作意图。他常常说：我看山，喜看晨昏或云雾中的山，因为山川在此时有更多更妙的变化。他画夜山外，多画晨昏或云雾中变幻的山。晨昏的山，常呈深沉苍老之色，故他用墨浓重。他在批评王石谷等人的山水画时说：“山具浓重之色，此吾人看山时即可领会，清初四王画山不敢用重墨重色，所作山峦几乎全白，此是专事模仿，未有探究真山之故。”P81-41
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