这是一本中国画创作的经验之书,艺术创作中所遇到的困难都将在这里找到答案;这还是一本洞悉漓江画派历史的书,也是一本画家创作思路的笔记。
《漓江画派理论文丛:创作文论卷》是漓江画派18位画家的创作心得。这些文字,有对文脉传承的梳理,有对中国画本质的提炼,有对生命状态的思考,有对大自然本真的提炼……都是画家们从艺道路上的心路结晶,语言平实而真挚,避免拉杂晦涩的长篇大论,就像他们的画一样,全然真性流露。
在西画势如破竹地冲击着传统绘画的今天,漓江画派一方面坚守着传统,一方面探索者出路。没有因循守旧流于空洞,也没有激进革新照搬西方,几代人左右权衡,试探着那恰到好处的状态。
这幅大画的创作,我用了几个新的想法和技法。首先,我在第一、二张纸画了一条自上而下穿过的风雨桥和穿出画面的大河,这样处理给画面留下了一个完整的空白,且有了大的起伏和变化。另外,这样画也跟平常画漓江河流平行穿过画面有更大的区别,这次是以山为主。山寨后的远松如何画?照常规画一来推不远,二来会平、碎。于是,我在第三张纸上试用纯浓墨画了几棵松树,只画大形,简洁明快,且有分量,有新意。试验成功后,我又在第五、六张纸的上方用此法画了一大片远松,这给画面增色不少。《壮锦》创作的主体是密密麻麻、鳞次栉比的山寨。长线如柱、如板;短线如瓦片,多了会花、会乱。创作中我有意识、有选择地将一部分山寨瓦顶留白,略加干擦,施以淡赭,如开天窗透气,使画面松动灵透。整个创作过程费时半年,若刨去开会和教学的1 个多月,那就花了4 个多月,这已是创作《漓江百里图》近两倍的时间了。我因劳累身体开始不适,一边治疗一边坚持创作,到8 月初拿出作品。本想别出心裁地在画面上配长篇山歌的题字,题好了挂上一看,又觉有喧宾夺主、狗尾续貂之嫌。于是,我花了半个月准备的横跨28 张的上万字题款,就只好忍痛割爱了。
1 我的中国画 黄格胜
9 《壮锦》创作记 黄格胜
15 关于山水写生“取舍”问题的体会 黄格胜
22 我画元宝山 黄格胜
27 不谈体会 黄格胜
30 文化语境下的现代水墨画 郑军里
35 众里寻他千百度——用传统意象理论指导中国画创作 郑军里
44 水墨人物画小品创作散论 郑军里
49 十年磨一剑——我的三个十年创作计划与实施过程 郑军里
54 无穷的魅力——关于水墨画艺术的一些思考 白晓军
56 没有状态等于零——谈艺术家最佳创作状态的生成 肖舜之
61 真诚是一把钥匙 肖舜之
63 聊写生 黄菁
66 思考绘画 黄菁
73 我的水彩情缘 韦俊平
76 画案心语 梁耀
82 参“静”偶记 余永健
86 山不在高,用心则灵 张冬峰
90 风景广西——“南方的风景”2004展序 苏旅
95 作为写生的风景——“南方的风景”2005年展序 苏旅
100 给风景画留出更大的表述空间 刘新
104 风景画与土地意识 刘新
107 一个灵魂的内心独白 左剑虹
111 游荡在“田园”与“机器”之间的魂 左剑虹
114 中国画视知觉法则探析 伍小东
128 中国山水画教学中的意象思维探析 钟涛
135 别在乎鸡蛋画得像不像——浅析“意象”概念在山水画教学中的重要性 钟涛
141 绘事杂谈 蔡智
157 砚边三则 韦广寿
160 山水画的三个特性 韦广寿
164 诗性与文心——重提风景写生中的一些老问题 罗思德
174 写生题外话 何光
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