绘画作为中国文化样式中蕞具代表性的具体样式，可视为中国文化的一个缩影。而绘画对中国人能具有恒久魅力，是因为它不需要通过研究、思索，不需要凭借渊博的知识和频繁的观察才能获得旨趣，它直接诉诸于人的感觉。表现人的心性，拒绝再现物的形状，这是中国绘画从一开始就确立的根本准则。中国绘画的三趣——真趣、理趣、天趣，是心性的发展过程。于绘画中写心达性是中国文士以至高的热忱投身其间的根本动因。
本书是一本讨论中国画内在机制的理论书，通过对中国画本体——技与形的研究，来挖掘中国绘画的真趣、理趣、天趣，以此有了中国画心性论。此书学术思想明确、新颖且全面，是艺术理论学习十分实用的参考书。
本书是一部关于中国画内在机制的理论书。心与性是人的根本。绘画上的心性是图像的内核，也即是绘画的根本。画家表现是非善恶、良劣美丑的态度，全关乎心性。本书分为“心论”和“性论”两个篇章，通过对中国绘画本体——技与形的研究，揭示了孕育并伴随其发展趋向外化的审美心理范式及其机制，从中国绘画的梳理中凸现了由对“心”侧重到对“性”侧重的内在规律。亦即中国画的心性发展过程：自物趣及理趣至天趣。此书学术思想明确、角度新颖且论述全面，是艺术理论学习十分实用的参考书。
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从事绘画理论研究者不在少数，颇为热闹。但任何术业，均有专攻，绘画理论也不例外。倘若对绘画实践未曾尝试，或浅尝辄止，不能深入，看了几本书便喋喋不休，滔滔不绝，顾盼自雄，君临天下，其文往往辞不达意，隔靴搔痒，不为识者所齿。江宏、邵琦长年从事绘画创作，博览群书，又从事相关工作，故日积月累，成果颇丰，为圈内人所赞许。此书乃二人多年识见积淀，具很高的学术性，是中国绘画理论界有真知灼见的力作。
——车鹏飞
原上海中国画院副院长，国家一级美术师
中国画是心知的艺术，更是性情的艺术。所以，中国画是修心养性的。本书作者申论的从“物趣”“理趣”到“天趣”，既是中国画审美的境次，也是中国画修养的进程：由心达性。
——陈翔
中华艺术宫（上海美术馆）馆长，上海市美术家协会副主席
昔时的学者往往很注重创作，而擅创作的画家也很有学问，比如罗振玉，比如陈师曾。创作者不问学问，好似伧父做诗；学问家不会创作，犹比叶公好龙。江宏和卲琦两位，恰为创作之妙手，学问之高人。读他们的文字，非常的贴切，既有切肤之痛，又有冷水浇背之快，此可谓之“痛快”！
中国画的心性，照我外行的眼光，或也可看成“心”与“性”，“性”就是天，就是物，就是技法和创作，而“心”则是人，则是我，则是趣味和学问。我们常说的天人合一、物我两忘、心手双畅，所探求的其实就是“心性”问题。以小观大，以蠡测海，天下的道理都能打通，了解了中国画的心和性，也就等于了解了全部和所有。比如艺术，比如人生。
——管继平
高级编辑，中国作家协会会员，中国书法家协会会员