本书为《汉学大系》丛书之一，由北京舞蹈学院刘建教授、中国艺术研究院舞蹈学博士高众合作撰写，全书27万字，470余幅图片，以中国古典舞现存的问题意识领起，从汉家天下400年的汉画舞蹈焦点上进行深描与重建，在一种舞蹈文化的元模式中探索中国“国舞”建设的路径。该书的重心是按视觉直观的“左图右书”方式着重对汉画舞蹈进行分类与阐释，说明汉代舞蹈在整个中国传统舞蹈中承前启后的重要地位，并由此延展到整个中国图像乐舞的研究。
前 言
上篇 汉画舞蹈与中国古典舞
第一章 汉家天下四百年与中国古典舞的一种元模式
第一节 汉家舞蹈
第二节 元模式及其焦点
第三节 汉画舞蹈的重建
第二章 汉画舞蹈
第一节 处身的世界
第二节 作为艺术舞蹈的舞种
第三节 性质与功能
第四节 分门别类
第三章 从汉画舞蹈到中国古典舞
第一节 从汉画舞蹈到汉代舞蹈
第二节 从汉族舞蹈到汉民族舞蹈
第三节 从中华民族大传统舞蹈到中国古典舞
第四章 从中国古典舞到汉画舞蹈
第一节 “创造”的终结与“重建”的开始
第二节 以“左图右书”为基础
第三节 身体历史的延迟表达
下篇 一粒沙子看世界
第五章 从羽人舞说开
第一节 亦鸟亦人舞出格
第二节 亦仙亦神通天地
第三节 跨越生死的前提
第六章 手舞足蹈
第一节 名正则言顺
第二节 身体言说
第三节 在仪式与表演之间
第七章 舞动三界
第一节 人界的活泼灵动
第二节 仙界的肃穆超然
第三节 天界的高远恣肆
第八章 深描基础上的重建
第一节 高棉古典舞范例
第二节 从在场到不在场到重新在场
第三节 中国古典舞建设的一条路径
结语：走向经典
后 记
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汉画的舞蹈到底是动作的起始，还是终了？我一直非常敬佩刘建教授的解释能力，他看到的汉画里的舞蹈，不再是一幅图画，而是一个动作过程，是在某一个时间形成的节点，并不断展开。他的书正是把这些节点详细分拆开来，汉画既不是开始，也不是终了，而是在绵延之中通过解释产生了无限的意义。
北京大学教授 朱青生
舞蹈是中国古老的艺术形式之一，汉画像中的舞蹈图真实、具体、生动地记录了汉代人的舞蹈生活，这为今天在历史真实基础上重建中国独特的舞蹈形式奠定了基础。这本书是对大量汉画像舞蹈图进行活态化复原的有力探索，其历史价值与现实意义是显而易见的。
江苏师范大学教授、中国汉画学会副会长 朱存明
以严谨的学术深描汉代图像艺术，以重建的信心活化汉代舞蹈艺术；在静的图像中重建动的舞蹈，让历史在离场之后重新在场，让中国古典舞在重建中走向未来。这不仅是一个美好的愿景，是一个可以实现的愿景，更是一个具有文化自信的愿景。
山东省石刻艺术博物馆研究馆员 杨爱国
刘建教授主张以“左图右书”的方法重建中国古典舞，这一思路既有理论依据又具实践性，是他多年深入研究的结果。长期以来，他孜孜不倦，著作和文章多引发舞界的重视和热议。刘建教授是有自己独特见解的学者，文笔犀利而有见地，足见其功力，其文字是我最愿意一字一句阅读的。
北京舞蹈学院教授 潘志涛
多年以来，舞蹈界业内对中华气派存在广泛的肤浅而混乱的认识，发展趋向和态势多是向“前”看而缺少叩问自己从哪里来的自觉。刘建教授一针见血地将研究触角刺入核心地带。他的研究及著述思路清晰、结构严密、观点鲜明、言辞犀利、论说扎实。他和高众合作的这部书是对中国古典舞建设“欲前先后”的一种有益探索。
中国艺术研究院舞蹈研究所研究员 江东
汉代舞蹈是中国古代舞蹈风格与品质的奠基石，对其视觉直观的汉画舞蹈研究的意义不仅在于把握静态图像，更重要的是动态呈现，以为今人提供中国大传统舞蹈的参照系。刘建教授以其执着的艺术追求、严谨的学术精神守护着生生不息、和而不同的中华乐舞成果，并进一步将汉画舞蹈推及整个中国图像乐舞的建设。
新疆艺术学院舞蹈学院教授 王泳舸