读懂一幅画作，是一个又一个的细节不断涌现的过程，而艺术的故事之所以动人，便在于这些常被疏忽的细节，细究名画系列（A Closer Look）便是这样一套带领读者在细节之中探究艺术的经典书系。该丛书于2009年由英国国家美术馆推出，2022年首次授权中文版，是备受全球艺术爱好者追捧的艺术进阶读本。丛书云集了英国文博界顶级学者的深邃目光，他们在浩若烟海的伟大艺术作品中精心遴选，提炼出技巧、色彩、面孔、画框、静物、风景、赝品、构图、修复九个维度，以厘清和解释我们对这些艺术品的兴趣、激动和沮丧，使读者得以靠近艺术家的创作，感受他们的情绪，贴近艺术史中那些关键的时刻。
◎ 各册简介
1 《赝品》：专家们是如何判断杰出的画作的？绘画作品在历史长河里并不总是有大师的署名与文字说明，那么人们又该如何在一幅经历重大改动的画作里发掘一颗深埋在颜料之下、面目全非的“宝石”呢？科学家、文物管理员和艺术史学家采用了一系列方法，从物理性质的角度对画作进行探究，并揭开隐藏在它们背后的历史之谜。本书通过一系列真实的案例和清晰的解释，引领读者思考艺术史上的一些错综复杂的问题。有意思的是，这些问题并没有完全得到解答，美术馆中的专业人士仍在努力寻求答案。
2 《修复》：为后代保存艺术作品是英国国家美术馆的主要职能。过往对绘画作品的修复经常引发争议，但正如书中所讲，现代保护原则强调使用尽可能少地改变其结构的方法，使绘画保持长期稳定的状态。本书讨论了绘画的材质特点，描述了它们老化的过程，分析了几种主要的保护方法和修复类型，同时回应了一些绘画保护工作中常见的问题。
3 《画框》：画框与画作之间究竟是“完美联姻”还是“不平等的联姻”？画框有多少种装裱和悬挂方式？帐幕式画框与圣索维诺画框是如何在文艺复兴时期风靡整个欧洲的？在本书中，英国国家美术馆原馆长尼古拉斯·佩尼对画框进行了一番充分的调研，阐述了画框的历史、设计和制作工艺，以及画框与绘画作品与室内环境的关系。尼古拉斯将调研的重点放在了画框不断变化的功能，以及不同的风格、材料与制作工艺上。本书收录的画框都是英国国家美术馆的珍藏，体现了一个世纪以来艺术家与收藏家的独特品位，是一本难能可贵的画框专题研究读物。
4 《构图》：《室内的圣母子》 的灭点为什么都位于画面左侧？克里维利是如何在一幅画中表现双重主题的？为什么画家们喜欢频繁地在绘画中效仿雕刻的效果？本书以英国国家美术馆 15 世纪到 20 世纪初的画作为例，揭秘了绘画大师们是如何创作出引人入胜的虚构空间的。本书结合透视法、创作背景、作品原本悬挂的位置等因素为大家解读名作中的构图奥秘，是一本重要的艺术研究专著。
5 《技巧》：本书以英国国家美术馆收藏的13~20世纪初的西欧画作为例，探讨了艺术家在作画时如何运用各种材料和媒介创造出不同的效果。作者展示了一幅画是如何制作的，并揭示了技巧背后的秘密。作为本系列图书中为数不多的绘画技巧分析类图书，通过清晰的文字解释和作品特写，帮助读者以全新的眼光看待绘画，使读者对绘画的创作过程有更深入的了解，同时为艺术家和艺术爱好者的创作提供参考，是一本具有独特价值的艺术专题研究专著。
6 《色彩》：本书以色彩为独特视角解读西方名画，作者结合物理、化学、心理学等学科知识，将名作、画派背后暗藏的用色原理剖析开来，字里行间充满了实用性建议。本书共分三章：第一章介绍颜料与色彩的关系，结合名作将艺术家调色板上几种主要颜色特点进行分析，从而揭示颜料被赋予的象征意义和情感共鸣；第二章列举历代关于色彩的经典论著，解释了美学背后存在的光学效应及科学理论依据；第三章举例分析画家对色彩的具体运用，介绍了伦勃朗、莫奈等大师在探索过程中是如何完美呈现色彩的。
7 《面孔》：本书展示了在英国国家美术馆所藏绘画中的各种迷人面孔。不管是肖像画还是叙事画，寓意画还是风 俗画中，最直接地向我们传递信息的往往是画中人的面孔。画家通过人物的面部表情交代情节，刻画性格，而描绘面孔的手法也突出体现了绘画者对于艺术的追求与思考。本书探讨的内容包括千变万化的面孔、对于“美”的不同定义、肖像画家如何画出逼真的人像同时表现出人物的性格，以及我们是怎样对面部表情进行解读的。
8 《风景》：“风景”是绘画中的一个常见的题材，但鲜为人知的是，如今寻见的以风景成画之风是17世纪以来才出现的，更早之前，风景更多的是作为宗教画的背景而存在。本书以“风景”为小切口，引用大量该馆的赫赫名迹，进而勾画出一部风景画小史。本书从罗马壁画装饰讲起，到文艺复兴时期将风景转变为传达情感和思想的媒介，再到印象派革命及之后的发展。讲述了“风景”从被当做背景，发展为一种重要的绘画主题的历程，通过馆藏名作举例说明了不同时期、不同绘画大师、不同流派风景画的创作特点，此外还阐明了真实风景中的“光学”效应及其表现形式。
9 《静物》：静物画吸引着许多艺术爱好者。这种充满技巧的绘画主题被赋予丰富的意义并成为得以延续的传统。它表现的可能是随处可见的花卉、蔬菜，也可能是令人愉悦的乐器、书籍。本书艾丽卡·朗缪尔结合英国国家美术馆馆藏静物画精品，探索了静物画的本质、起源和历史；在对具体艺术家如委拉斯开兹、卡拉瓦乔、塞尚和毕加索等画作的分析和品读过程中，带领大家从隐喻、象征、错视等多元的角度，获得专业而有趣味的欣赏静物画的视角和方法，并从中感受静物画的魅力。
《赝品》：对画作的科学检测
如今，在伦敦英国国家美术馆展出的画作可能大部分已经不再是它们最初的模样。一方面，这是由材料老化等自然因素所造成的；另一方面，人为干预也会对画作产生影响。此外，观众自身的态度和期望同样会左右观看方式和观画体验。即使面对同一幅画作，现代人的鉴赏方式和过去也都是大不相同的。然而，系统化的科学检测能够超越时间的界限、观念的变迁，客观地呈现一幅画的过去。
我们在对一幅画的物理性质开展彻底而有条理的检测时，不仅可以得知绘画材料和创作技法，还可以了解到这幅画在时间的推移中所发生的变化。之后，再通过结合艺术史的相关知识，重新解读经科学分析得出的信息，将画作与它本身所处的时代背景相结合，从而更好地理解该作品能够进入现代画廊、美术馆馆藏的真实原因。技术研究（即对画作的物理性质的研究）需要同时运用到科学家、修复专家、策展人、艺术史学家的综合能力；研究场所也并不固定，其中包括实验室、工作室、图书馆、档案室以及其他许多意想不到的地方。有时，最重大的发现就是在灵光一现中发生的，但更为常见的是，研究人员为解开一个难题，需要展开为期数年的缓慢且艰辛的研究。技术研究涉及循序渐进的检测和发现，并且，研究人员会根据每幅作品所暴露的特殊问题与保存现状灵活调整研究策略。例如，一些历史悠久的作品已经破损严重，部分画材也早已自然磨损；还有一些作品的内容会被创作者本人反复修改，或在流传的过程中被后辈即兴篡改。也就是说，随着时间的推移，一幅画可能会存在处于不同时期的多个创造者，每一次改动都反映了不同画派的演进及品位变化。研究人员会采用广泛调查、分析技术以及技术检查，来识别画作的物理变化，并分析其变化的成因。
我们还可以在研究中确定艺术品所属的时期、地区以及画派，进而了解特定的艺术家或整个艺术团体的特征与风格。除此之外，对某一特定作品的研究有助于揭露不同时期的持有者的个人信息。诚然，对一幅伟大作品的历史评价是对艺术家标志性的认可；但科学检查则更为客观，它也是对作品的历史评价的一次综合考量。可见，科学检查大大丰富了艺术品鉴赏的范畴——鉴赏不仅是合理地品评艺术创作，还需具备明辨真迹、印刷品以及赝品的能力。此外，为了更好地保存和修复画作，透彻地知晓画作的材料与制作工艺均不可或缺。
在对画作进行科学检测的过程中，尽管研究人员能从中挖掘很多相关的信息，但这些信息是无法通过其他方法得到进一步证实的，因此科学检查也具有不可避免的局限性。比如，一幅画作的材料特征即使与研究人员的预判相吻合，也不能仅凭此就确定作品与艺术家的关系。事实上，确凿的科学事实只能有效地判断出那些被创作在艺术家生命周期之外的作品。综上所述，科学检测并无法完整取代传统的鉴赏方法和艺术史研究，但我们可以在研究中综合运用它们。几十年来，科学家、修复专家、策展人之间的密切合作一直是英国国家美术馆研究的基础，其研究成果会定期发表在《国家美术馆技术期刊》（The National Gallery Technical Bulletin）中。本书中的一些经典案例便直接引用自这一期刊。
在画作的研究与保存工作中，科学的价值早在1850年就得到了认可。当时，身为化学家与物理学家的迈克尔·法拉第（Michael Faraday）出于对伦敦市大气质量的担忧，向政府提议：“我们需要召集一批既精通化学知识，又对艺史有所涉猎的专业人士”，就“大气污染对英国国家美术馆藏品的影响”这一议题展开科学研究。但直到1934年，相关的科研部门才得以建立，其初衷是为画作的清理工作提供安全的技术建议。如今，该科研部仍在履行这一职能；在此基础上，科研部还为藏品的历史考证提供了一般性的技术研究。长期不断的技术研究工作已为近750年的绘画材料的发展和演进梳理了一套详尽的历史。不仅如此，该科研部还负责研究和监测环境情况，以及预测环境情况对画作的影响；在与保护部、摄制部的通力协作下，画作的技术成像得以出现。目前，毫不夸张地说，英国国家美术馆的科研部已经成为研究老大师绘画领域内的佼佼者。
《色彩》：引言
人类历史中有很多色彩丰盈、令人赞叹不已的艺术作品。它们的表现形式有很多，不仅包括绘画，还有壁画、壁毯、建筑中的彩绘装饰、彩色雕塑、珐琅，以及各种精美绝伦的手工艺品。
在中世纪和文艺复兴时期，人们尤其喜欢用这些多彩的艺术品来装饰奢华的教堂和宫殿。然而随着时间的流逝，现在无论是在宗教还是非宗教的建筑中，我们都已经很少能够捕捉到这种艺术家对色彩的狂热，也无法重现当年的艺术巅峰。但是，通过对这些作品的重新审视和解读，也许我们仍然可以顺着其中的蛛丝马迹来揭秘几个世纪以来艺术作品中色彩的发展。
当然，在漫长的岁月中，很多绘画作品都已经损毁、流失或者出于某种原因发生了改变，但我们依然可以通过现存的那些优秀作品看到不同时期不同颜料的兴起及使用情况，也可以看到历史上的色彩理论和实践的兴衰起伏，更可以看到长久以来艺术家们对作品的不断创新和对艺术孜孜不倦的追求。
本书中，英国国家美术馆以时间为轴收录了一系列绘画作品，细致地讲述了从中世纪末期由琴尼诺·琴尼尼提出的色彩体系到乔治·修拉总结的色彩理论。我们即将踏上一段有趣的艺术旅程。在这段旅程中，我们将看到画家们以高超的绘画技巧和对色彩的灵活运用向世人展示了他们的内心和身处的现实世界，有时还赋予了作品深刻的意义。
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当今*杰出的鉴赏家佩尼主持的这套“细究名画”，是引导我们观看绘画的一种“文本”细读，教会我们把站在美术馆的画作前曾经丢失的珍珠一一拾回。这套小书还有一个更大的抱负，它的每一本都提供了一条研究的路径，那些有心深入绘画奥秘之境的人，沿着它会找到更璀璨的珊瑚碧树。
——著名美术史学家，中国美术学院教授、博士生导师 范景中
英国国家美术馆虽不是第一个向公众开放的美术作品藏馆，却是世界上第一个被列入公用事业、第一个向儿童开放的美术馆，藏品博涉13世纪到20世纪欧洲各流派的精品，并源源不断地针对馆藏进行学术研究，主题日益细化，为艺术史学科、大众的美学和人文修养做出卓越的贡献。《英国国家美术馆·细究名画》系列丛书，打破了不同时期作品之间风格上的障碍，在浩若烟海的馆藏中挑选极具代表性的作品，提炼出技巧、色彩、面孔、画框、静物、风景、赝品、构图、修复九个维度，通过学者天团的深入解读，让我们对每个维度有所领悟。这样有所指向、信息丰富而权威的解读方式，不但建立了具体细微的经验秩序，也为我们提供了一条从局部进入伟大艺术作品的路径。
——作家、策展人 祝羽捷
俗话说，神灵居于细节之中。艺术的神韵也总是通过对作品细节的“细究”（a closer look），才能被我们心领神会。读懂一幅画作，是一个慢工出细活的过程，是一个又一个的细节不断涌现的过程。这，也是为什么我们喜欢待在美术馆里反复观看原作的缘故。唯有通过一件一件的原作研读，我们才能登堂入室，进入艺术史的神殿。现在，英国国家美术馆的这一套“细究名画”经典丛书，由广西师范大学出版社组织翻译成中文出版，印刷精美，足以引领我们读者进入作品的大千世界，让人理解“一图胜千言”的美妙之境。
——中国美术学院艺术史教授 杨振宇
写给“英国国家美术馆·细究名画”丛书
这套丛书集中了多位专家的深邃目光，从多个角度厘清和解释我们对这些艺术品的兴趣、激动和沮丧。艺术史学者做的，是与艺术相关的事情，但不创造艺术。我们试着去理解艺术家想在作品中表达什么；观看者体会到什么；为什么有些东西在它的时代被创造出来；讨论个体艺术家以及他们的目标和动机；讨论赞助者的反应和行动。我们研究它们并书写出来。通过阅读、琢磨这些观察和写作，读者得以靠近艺术家的创作，得以感受他们的情绪，也就无限地贴近了艺术史中那些关键的时刻。
——广州美术学院艺术史教授 樊林