《清新隽远新天地：大师林风眠/百年巨匠国际版系列丛书》：
中国近代绘画史有两次震荡，一次是齐白石带来的，一次就是林风眠。勇于改变的人都是相通的，在齐白石不被主流画坛接受的时候，年轻的林风眠递出了信任的橄榄枝，邀请齐白石到北京艺专做教授。齐白石上课的时候，林风眠必准备一把椅子，下课后恭送到门口。如此，林风眠得到了齐白石的真正认可和敬佩。
齐白石是近代第一位给中国画带来新生命的画家。在他之前，好古之风日盛，中国画固守传统，止步不前，已到曲高和寡的地步，普通人欣赏不了，也不爱欣赏，于是画家们就小圈子里自己玩儿。
齐白石是将中国画走向民间的第一人。
齐白石出身木工，这也奠定了他的趣味与选择。他一生都在画花鸟、蔬果、山水等，笔墨雄浑滋润，色彩明快分明，简洁生动，寥寥几笔便趣味横生。他是近代最爱画田园的画家，笔下多是开在寻常篱笆的牵牛花，吊在架上的豆角、倭瓜、丝瓜，在草丛间蹦踺的蚂蚱、蟋蟀等这些没人注意的小花小果小动物。他画的钟馗等人物，题材都是来自民间传说。他不追求高古，也不模仿古人，只在自己熟悉的范围内发掘美和趣，并用笔墨将它们表现出来。他用充满童趣的天真的心态作画，不管不顾。兴之所至，他便将辣椒与白菜画在一起，红与白对比鲜明。他爱白菜，觉得白菜应是菜之王：“不是独夸根有味，须知此老是农夫。”面对主流圈对他的嘲讽，他的反击更像是个孩子：“我就是一个农夫，怎么样?”
当林风眠第一次来请他讲学的时候，他没有答应：我不跟你们玩儿，我自己玩得好着呢！后来他发现林风眠虽然身为校长，年纪轻轻赫赫有名，却并不是他想的那样——他也有一颗天真纯粹的心，他也是寻求变通的人。所以，齐白石接受了林风眠，主流也接受了齐白石。林风眠此举，造福的不仅仅是一代学生，还有中国画坛。
齐白石拥有一颗乡心、童心、农心，他将这些融进画中，跟之前流行的文人画、高古画完全不同，惹来争议是很自然的事，但是他也给中国画的题材提供了一种新的思路。他并不是只注重趣味的人。他笔下与粗枝大叶的植物相配的，必有精细小草虫。工草结合，画质完美。
齐白石最著名的语录是：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺。”这句话总结了他的艺术格调。但他也不是毫无章法只重意趣与对比，他对点、线、面的追求很奇妙。他不延续古人，并不代表他没有章法。他喜欢落穷款，呼应极简的构图，几幅经典的极简画，意韵生动。齐白石最会画虾、小鸡，但是他不单单只画小鸡和虾的常态，他会将小鸡画成吵架、将虾画成嬉戏的样子。他笔下的是生活之趣，这又跟林风眠的理念有交集的地方。林风眠曾经说过：“画鸟要像人，画花要像少女，否则你画他做什么?”
齐白石将趣味融入绘画，林风眠将感情融入绘画，他们几乎是同时引领了一场那个时代的中国画革命。
与齐白石的天真知趣不同，林风眠在中年时期开始追求一种纯净美。读他的画，你读到的不是趣味，而是诗意。那种天真自然的诗意，就像水遇见了水，自然融入，毫无痕迹。
林风眠在美术事业上的贡献更大，他的画自成一派，还将中西方的绘画技巧巧妙地融会贯通。他在新时代的美育教育上大胆改革，开辟新路，取得了很大的成绩，培养出一批优秀的画家。林风眠之后的艺专，便再难出大师。
林风眠最重要的成就，是给中国画开辟了一条新路。抗战时期，他在重庆嘉陵江畔隐居，专心作画，研读宋画，得到启发，独创了风眠体。
风眠体最重要的创新，就是将所有题材都融入小小斗方之内。天地万物，融于方纸，这样对构图要求很高，于是，他在造型上采取了新的方式，注重表现感情。他还摒弃了中国画向来比较讲究的诗书画印一体形式，他说：“书法是书法，绘画是绘画，终究是不同的东西。”他不相信书法对线条的影响，所以他大概是国内唯一一位画画却不习书法的画家。
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