★ 青年创作者慕明首部作品，以推想提升现实维度，展示多种叙事可能 ——本书收录了作者自2017年以来创作的中短篇小说共八篇，《宛转环》《涂色世界》等篇曾获豆瓣阅读征文大赛奖、未来科幻大师奖、银河奖、全球华语科幻星云奖等奖项，亦获《收获》《花城》等文学期刊关注；部分篇目被译成意大利文、英文、日文等，亦有篇目进入影视改编流程。
★ 边缘与交界处的观察者，问题驱动型写作，故事为环，联通不同时空观念，构建“可能性的森林”，在多种文化背景和语言系统中追寻“人”的本质——八个时代背景、题材风格不同的故事，探讨同一个核心：人对世界和自我的认知。篇目间通过细密深层的线索勾连，编织出一个从上古到当代再到远未来的环形时空。
★ 以理性推演故事的核心游戏机制，尝试以新视角、新语言、新隐喻讲述技术如何改变了我们的外部境遇与内心世界——如果《西部世界》式的传说发生在春秋，工匠与儒者会怎样理解技术、控制与自由？如果《星际穿越》式的故事发生在明末，父亲和女儿将如何窥见时空和命运的结构？《荷马史诗》《红楼梦》《断魂枪》《摄影小史》……无数旧世经典留下的到底是什么，眼睛和双手、愿望和意志又能传递什么？信息技术全面掌控个人生活的今天，没有物理实体的人工智能与人类到底有何区别？在当下和不远的将来，技术为人类一层层脱去物理限制后，“我们”究竟是什么？机器学习，人机交互，AR、VR和MR技术……当想象与现实完全相融、外在世界与内在感觉都被模拟时，“我们”如何寻回真实的感受？在更远的未来，人类命运的终点，黑暗的宇宙隐匿了什么，变幻的光线书写了什么，到最后，是谁在讲述“我们”的故事？
★ 真与假、信与疑、做与玩、学习与遗忘、成为“人”与制造“人”……技术引发的巨变前，如何自寻目标，发挥潜能，与时相逐？信息浪潮的冲刷下，如何去伪存真，整合知识与体验，形成稳定而开放的内心秩序？——口头叙事、书写系统作为最古老的规则与技术，如何与我们相生相伴，协同演化，永久改变了世界和心灵的形状？虚拟现实、人工智能作为最终极的人类造物，如何在旅程的尽头等待我们，映照出我们和世界的实相？
★ 画师靈樹手绘封面《宛转环》与内封《递环偶人图》，以古典风格重释人与物的本质，探索人与世界的边界，视觉设计独具匠心，提示全书隐藏线索——外封摹状环上世界，气韵生动，细节深邃，仿佛故事本身；内封描绘古代女性偶人，递环于读者——故事的讲述者常被遮蔽，但好的故事如同珍玩，会代代传承。
《宛转环》是青年创作者慕明的首部作品，收录了她自2017年创作以来的《宛转环》《涂色世界》等获奖篇目，也有在2020至2022年间创作和重写的《破境》《铸梦》等新篇目。科技前沿的工作背景，跨学科的阅读趣味，使得这些小说具有开阔的视野和严谨的思维方式，而从科幻、推想等类型创作中提炼的方法将思辨与想象共冶一炉，铸成了故事。这些小说既独立成篇，也通过细致深入的线索勾连，编织出了一个丰富隽永的环形时空。从杳冥上古到当代生活再到极远的未来，故事以不同的书写尺度折射出现实的影子，也因此没有被现实压垮，而是以智识再造真实，以灵巧抵达自由。
●故事从来不是直线，而是一张巨大的挂毯，由无数曲折往复的线索编织而成，每一根线都是世界之布的组成部分，但世界之布不会因抽掉任何一根线而崩塌，这让故事具有了同时表达和隐藏信息的能力。
●神话之所以经久不衰，是因为它们精准捕捉到了人的永恒处境。
●这是故事的世界，也是我们的世界。
她在那里等待我们，或者等待永恒。
现在，让我们开始玩。
●我没什么才能，也不知道以后会怎么样，只是在这一天天坏下去的世间，做自己能做的罢了。
●他想不明白的是，为什么人在拥有智慧后，会将智慧运用到控制、欺骗与残害上。
●我们走的是一条回不去的路。无知的信仰与渴望诱惑着我们，去寻找高于这个世界的东西。在经历了艰苦的努力后，面对注定的失败，我们知道自己对世界的想象是错误的。但我们的苦难并不是唯一的。在这个世界上，许多人的苦难像高山一样古老，信仰宣布它和高山一样不可摧毁。相信带来希望，可以让人忍受一切，只靠着想象就活下去。我的老师曾用性命教会我相信，而他用了更多的东西教会我怀疑。这是一种新的技艺，更复杂，也更难传递，因为它是相信的孩子和敌人，从一开始就意味着痛苦、孤独、背叛与死亡。比起恐惧与渴望，相信与怀疑的力量没那么强大，但它们给了人一点自由的可能。我们的世界是无数条界线，是囚笼也是保护。和曾经的我们一样，每个人都需要选择要不要走下去。在无法醒来的梦境中，人只有这一点点可选择的东西。
●山川人物，皆幻形也，今日山川如故，人生，却已经过了很久了。
●一目了然的表象是陷阱也是桎梏。越是看似简单熟悉的事物，人理解越晚，轻视与成见阻碍更深的凝视。对人本身的探究更是。看山与非山，间隔了几千年。
●人也是黑暗中的矿洞。我们永远无法得知物质世界在不同洞穴中映出的影像。物理世界的真实是一团灰白色云雾，无所定型，使其凝结的是每个人的心灵。人们的认知本身重塑了世界，也是我们能认识的唯一的世界。
●故事不是真的也不是假的，故事是把真和假连起来的东西。
●我想什么说什么完全不重要，做东西的人，最重要的东西不用说。明白了，也就结束了，剩下的就是信。信的路最难，最长，没有尽头。
●每个人都在他们感受的囚笼里。所有真能做点儿东西出来的人，都在想着打破这个囚笼。不只是他们自己的。也是别人的。
●那些真受了大苦，却说不出话的人的。让他们能为自己哭，能听见一两个相似的音调，把自己无法言说的东西说出来，成为打破别的囚笼的声音。
●在一片黑暗的森林里，有一群看不见，飞不了，也碰不到彼此的鸟。但是他们能听到彼此的叫声。就知道有人还在。就能活下去，也必须活下去，为了别的鸟。就靠这回声活着。这就是这个森林的全部意义。
●人用语言筑墙。每一个词语和每一次沉默都变成砖块时，只能弃城而亡。真境不再盲信所见，而是加入多重感官，不再认为大脑主宰认知，而是重视身体经验。我相信感知比语言更能抵达灵魂本质，但当我真的以她的感官去体验，被窒息，被焚烧时，意识消失了，一片空白。我披上她的衣服，她进入我的内部，但笼子是空的。
●世间所有的秘密是什么？智者中的最年长者举起双手，颤抖着说，请赐予我们答案吧。
●祂说，一粒沙是一片沙漠，一片沙漠是一粒沙。现在让我们继续沉默吧。
●他们以想象的边界不断定义自己，边界则一次次被更大、更合理的故事突破。
●亲和暗示了同源，人并非故事的容器，而是由故事本身定义。想象即人类，人类即想象。
自序：从猿到神/001
铸梦/021
宛转环/101
假手于人/157
涂色世界/197
谁能拥有月亮/227
破境/273
沙与星/325
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整篇小说结构非常好，所有层面上的意象都是相互指涉的，建造宫殿、制造人偶、讲故事、射箭、求道、学习等等，这些过程都是同一种过程的不同显化，而小说促使读者在不断培养这样一种思维向度：即不断发现碎片与碎片之间的关联，从而逐渐认识到万物相类的隐秘联系。这种思考向度同样与小说本身分成看似松散的块状和点状部分相互关联，读者同样需要自己去参与进“编织”的工作之中——阅读同样是一种技艺。
——韦用武
作者似乎要把看起来独立的故事，统摄一种叙事程序、或游戏中，就像八个关卡，通关后的奖励，是对“讲故事”本身的反思，这也是一种自指/自反，就好像写下这一切的作者，已经把“幕后”的创作哲学，渗透在了情节中，一个彩蛋不是打开、而是里外翻转，成为这本书，反之亦然。这种虚构的趣味，需要何等的野心和细腻，是令人击节的。
本雅明写过一篇很著名的文章《讲故事的人》，里面将故事作为一种crafts（技艺），凝结的是人类经验，乃至“真理的史诗性”，而慕明的创作中更进一步，把叙事作为一种智能进化的平台/媒介，如果生命如赫拉利说的，是一种算法，那么讲故事/虚构，不仅是有史以来连接人类的核心功能，在她的笔下，也是从今往后，驱动人智能升级、乃至超越碳基肉身的动力。
—— saintdump
这真的是我近几年读过的ZUI棒的一本中文短篇小说集，哪怕完全不考虑“科幻”这个类型，作为纯文学仍然很有自己独特的风格和深度。文字非常通透，渲染或留白不仅看得出用了心思，更难得的是有勇气去相信读者的理解能力。所以无论是在思辨的乐趣上，还是在文字的美感和对想象力的激发上，都带来了强烈的超越性的冲击。
如果我没理解错，这整本小说集的每一篇，其实都是在讲述以故事调动人类的深层感受与认知，进而让人（无论在故事中还是故事之外）在意识层面去“照见”超越性的自由。尽管故事之外，这种自由仍然只是一种可能性，但对故事的讲和听，毕竟是一种古老的共同经验，所以对于读懂了的读者，这种“可能”又是非常真切的。这让整本书既是有独特见解的科幻，同时也成为了对文学传统的一场真诚的赞颂（无论是口头文学还是纯文学）。
——子文东
我觉得这个小说真正带给我了一种关于“空”的感受，传统讲故事，可能会有故事开端，发展，高潮，结果这样的一条主线，但在《破境》里，作者好像故意把他们拿掉了。
把这个故事主线比作一棵大树，小说的叙述视角都是缠绕着这棵大树盘旋向上，但最终完成之后，作者让那颗大树消失了。
第一遍看完小说后我躺在床上，关了灯，眼前浮现出高迪圣家族教堂早期的圆形尖塔，（非最近十年用混凝土做的那些）而是那些用砖石叠起来，每一块砖石不是垂直垒起来的，而是在旋转在偏移，红色，黄色，褐色的砖石交叠，缠绕，螺旋向上，最终汇聚成一个指向天空的高塔。高塔是镂空的，镂空是重要的，透进光线和空气，高塔是中空的，因为这样，人才可以进入。
—— 杨熹
看完之后心情还是很激动的。看到了一座更高的山，所以才会好奇更高处的风景。感觉这是一部能让同辈创作者生出勇气，希望创作出同样精彩内容的作品，读完后真的非常开心，也激发了自己创作的欲望。
—— 曹白宇