李秋筱，博士，副教授，浙江省高校领军人才——青年优秀人才、浙江音乐学院首批青年英才、美国密苏里大学堪萨斯分校访问学者；现为浙江音乐学院音乐工程系教师。
　　李秋筱于1998年考入中央音乐学院附中作曲系，2004年考入中央音乐学院电子音乐中心，师从张小夫教授学习电子音乐作曲，并先后在中央音乐学院完成学士、硕士与博士学位。她的创作涵盖室内乐、电子音乐、跨媒介计算机音乐和新媒体声音装置艺术，其作品曾多次在国内外音乐节中演出。2014年，她的作品《武松打虎》在美国出版发行。同年，她与法国Babel Scores当代音乐出版公司签约合作。2015年，她成为美国内布拉斯加州艺术创作中心驻地作曲家。
　　迄今为止，她已在Contemporary Music Review、《音乐创作》《交响》《艺术教育》《音乐传播》刊物上发表论文与作品共6篇；主持完成国家艺术基金课题项目1项；主持省部级课题3项；主持、参与校级教改、理论及创表类课题项目10余项。

　　作品《愿景》由三首钢琴重奏作品组成。这三首作品分别采用我国不同地域的少数民族民歌作为音乐动机进行创作，它们依次为以西藏自治区门巴族的千年古调作为素材的《影零乱》（为钢琴、大提琴、长笛与电子音乐而作）；以东北地区的满族民歌作为素材的《喜歌》（为钢琴、马林巴与大提琴而作）以及以浙江地区的畲族民歌作为素材的《水清清》（为钢琴、马林巴与长笛而作）。这些古老的民歌有着浓郁的民族气息与地方特色，是当地人们的精神文化成果，反映了少数民族人民的生产、生活和风土人情，表达了他们对美好生活的追求与向往。
　　《影零乱》（为钢琴、大提琴、长笛与电子音乐而作）借李白“我歌月徘徊，我舞影零乱”诗句为题，通过萨玛歌体的风格来描绘门巴族人民庆祝丰收时醉酒当歌、载歌载舞的庆典景象。《喜歌》（为钢琴、马林巴与大提琴而作）以满族民歌中棱角分明、简约朴实的旋律线条与风格为主体，同时借鉴喜歌的主题来描绘满族人民举办喜宴时的热闹场面和过上美好生活的喜悦心情。喜歌的音乐承载着黑土地上的人民对生活热切的期盼与质朴豪爽的民风。《水清清》（为钢琴、马林巴与长笛而作）描画了浙江的山水景致，作品以流动的音型描绘河水的自然形态，并逐步展现出畲族地区的景色与人文风貌，最终通过热烈的快板表达畲族人民载歌载舞、歌颂美好生活的场景。

Ⅰ．影零乱
Ⅱ．喜歌
Ⅲ．水清清