《合唱艺术研究》：
二、声乐演唱艺术中想象力运用及培养策略
对于声乐演唱，想象力的改变和情绪的改变不能改变歌曲的整体情绪。特别是对于叙事性的音乐作品而言，整首歌的变化具有情感基础，而想象力则无法在此基础上发挥出来。因此，在培养想象力时，首先要明确声乐作品的情感基调，并从歌曲本身的角色和场景出发。
（一）在学习声乐演唱的过程中，歌手的想象力思维支持声乐情绪的发生和发展。通过发挥想象力和培养想象力，逐渐体会到发声和演唱的内在力量。在想象力的引导下，歌手可以更加科学地找到正确的学习方法，并达到快速提高歌唱水平的目的。唱歌是一种来自生活的艺术。为了更好地运用和培养想象力，歌手不仅要有意识地积累社会生活和情感体验的经验，同时，必须学习更多，感受更多，总结更多，以便可以演绎各种类型的声乐。提高自己的内涵，培养正确的情感价值观，提高自身修养，培养情感是创造想象力的重要手段。因此，如果歌手遇到经历过的情绪，就可以在唱歌时表达感受。当然，并不是每一种感受都可以从自身经历中体验到，这就要求歌手观察生活，阅读经典文学作品，学习和观察经典的歌唱作品，从而扩展他的想象力。
（二）大胆幻想，充分利用想象力。幻想是个人对未来自我寻求事物的想象。从这个意义上说，幻想是想象的双重力量。心理学研究也表明，幻想是创造性想象的一种特殊形式。幻想可以使人们“看到”未来事物的理想前景，因此它可以促使人们参与各种创造性活动。
（三）强调实践练习，激发和唤起经验中的艺术想象力。对于每位演唱者来说，声乐练习不再是课程之外的事情。它已经构成了课程本身。正如后现代课程理论家威廉·F.派纳所说：“课程是一个特别复杂的对话。课程不再是一个产品，而是一个过程。它已经成为一种动词，一种行为，一种社会实践。”声乐实践活动实质上是一种创造性的心理活动。演唱者可以通过不同的练习方式来学习不同风格的歌曲。在欣赏与评价交互的过程中，相互激发，唤起更丰富的想象力，使演出更丰富，更完美，更成熟。正如一些学者指出的那样，声乐练习是一个胆小的演唱者成为一个优秀演唱者的必经之路。在实践过程中，演唱者学会面对自己并面对观众。当演唱者扮演他们从未经历过的角色时，他们依靠自己的积累和丰富的想象力。同时，声乐练习也是声乐转化为音频流的形式和与观众直接进行美学交流的重要组成部分。
三、发声必须从“思维”开始
在音乐艺术领域声乐演唱能够直接表达人们的思想感情，最能引起观众的共鸣。声乐演唱艺术主要是以人声为乐器的一门音乐艺术，它与其他器乐演奏的演唱艺术是不同的。歌唱的乐器是声带，它长在人的身体内部，不同于其他乐器像钢琴、琵琶、小提琴、单双簧管等，肉眼看得见，手摸得到，人们可以自由选择，乐器的好坏价值是由乐器的制造者通过选择优质材料加上制造者的精细制作技巧而定的。但是歌唱的“乐器”不能由人们任意选择，它长在人身体的内部，由气管与喉头之间的两片纤维黏膜受气息冲击后的振动而发出声音，因而声带是充满着生命力的。每个人的声带构造都不相同，主要区别于声带的长、短、厚、粗、细之不同上。声带的颤动是与周身的神经系统密切关联着的，因而声音的发出，直接受着大脑的控制和体力的支撑。同时由于声带是人身体的一部分，不仅唱歌要用到它，每天说话也要用它，而且要用一辈子，器乐家可以连续练习几小时，而歌唱家不能用嗓过久，必须要用精神练习来补偿实际的练习。所以许多歌唱艺术家，既练可听到的嗓音又练昕不到嗓音的精神感受。
曾有一位花腔女高音舒曼，在一次举行独唱音乐会前，去一位朋友家赴宴，当音乐会即将开始时，她表示很抱歉，要到琴房去练一会儿。主人全家等候在琴房外面，以为可以听到她的声音，可是琴房内鸦雀无声。过了二十分钟后，她出来了，主人感到很迷惑。她告诉大家，她已对自己所要演唱的歌曲进行了“思维”练习。也就是在发声前首先要有精神活动，使大脑机构首先进入登台演出时的“角色”中，即发声必须从“思维”开始。“思维”，是一种心理现象，也是一种心理过程。人们在参加歌唱实践，得到感性知识经验的积累后，经概括“加工”，形成了对声乐理解的概念。正确声音概念的形成是与思维、内耳听觉、感性知识分不开的。
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