陈远方，1985年生，浙江慈溪人，同济大学美学硕士。现为宁波美术馆学术典藏部馆员，宁波市文艺评论家协会会员。曾留学德国，数年来对德语世界的图像科学（Bildwissenschaft）领域深入钻研。进入宁波美术馆工作后，又对视觉艺术评论感兴趣。曾发表“从西方艺术传统中走出的异类——评莫妮卡·吉尔戈具有梦幻色彩和童话意味的油画”等5篇学术论文。

　　以研究图像学闻名于世的汉堡“瓦尔堡学派”的代表学者欧文·潘诺夫斯基指出，每个图像从原作出发至少包含三层意义：一是图像的自然意义；二是图像的传统意义，即作品的特定主题，也称图像志；三是作品深层的内在意义，即象征意义。图像学的任务就是发现并精确解释其中意义。陈远方从图像学理论切人，观照艺术家和他们的作品，这使她在宁波美术馆学术典藏部的工作颇具实验性，另一方面她安排驻馆艺术家开展各项活动，一方面这些活动本身又能给她创造图像分析的灵感。远方是一个热心的人，是一个能将自己的业务与自己的专业相串连，从而产生思想的人。本部著作所涉对象包括宁波美术馆驻馆艺术家，以及胡溧、李海峰、郎静山和海上等于本馆展出的艺术家。她以工作对象和展出艺术家作为研究案例，一一挖掘隐藏在作品中的来自于社会、文化、精神等领域的不为人知的审美意趣。在科学运用图像学原理之时，对每一位艺术家案例进行分析，将文艺理论和美学方法论有机掺合，使她的案例评判具有显性的学术思考，非常适合业内人员和专业人士阅读。

　　《图像的艺术研究》：
　　在李海峰的布面油画作品《面具》中，人物的眉毛、眼睛、耳朵已经不再重要，充斥整个画面的黑褐色和墨黑色圆圈几乎要遮掩住他的这些可视的五官，几乎占据画面整个正下方位置的防毒面具吸引了观者的眼球，占据了观者的注意力。画面中的墨黑色圆圈不仅分布于整幅画面，奠基了《面具》作品的整体基调，而且其中构成背景的棕色和蓝色圆圈都给人一种圈状的物质在不停流动的感觉，散布于面具上的似乎是一种酸性的、流动的、具有腐蚀性的，令人想远离的物质。
　　在他的布面油画作品《傍晚》中，站在游泳池对面的人穿着紫色短上衣，右手提着黄色袋子。事实上，更准确地说，与其把他表述为站立的一个人，倒不如把他表述为一个站立的模糊的身影。从画面效果上看，除了能看清他上身着紫色短上衣，下身着浅蓝紫色长裤，右手提着一个类似于明黄色的袋子以外，笔者不能看清楚其他任何的细节，比如是男是女、五官位置，更别说看清面部，判断表情、神情和心理状态。因此，用学术化的表达，他只是一个在淡出视域的身影。
　　在他的布面油画作品《老虎》中，三个站在栅栏外观看老虎的男孩，虽然衣着不同、姿态各异，但笔者还是无法看清他们的面部。虽然站在画面最左边那位带着帽子，把双手叉着，站在其背后的男生的五官还是有些可以看见，另两位手抓铁栅栏，观看老虎的男孩的脸（五官）则完全看不清。其中置于画面最右边那位双手倚靠铁栅栏，更像置于深夜中的背光镜头面前，脸面一片黑蓝，好似变成了一个深色的色块。
　　除了上述提到的作品《$》《面具》《傍晚》《老虎》中的人物之外，还有笔者还未详细著文提到的《保安》《结婚照》等作品，这些画面中都有某个或某几个正脸朝向观者的人物。他们的面部无疑或多或少有些虚化和模糊不清，整体人物透露出一种冷漠、统一、消逝、消解感。
　　在他的布面油画作品《三个小孩》中，同时兼有人物正面朝向观众的正脸，以及背向观众的后脑勺。置于画面前景左边的三个小孩，虽然有明晰的面部五官和表情，笔者也能通过他们的面部神态感受到他们的心理状态，但艺术家李海峰描绘他们的笔法是简单快速的，用速写常用的草稿式记录方法，只用寥寥数笔，就把他们变成油画作品中的人物样貌。虽然这幅作品以“三个小孩”作为标题和名字，但显然，前景中三个正面对着观众和镜头的小孩，并不是标题中所意指的“三个小孩”。在画面中景的晾衣布背后，有三个正在准备晾衣服的身影。按照画家的意图进行逻辑推断，这三个身影，极有可能是作品名称中所指射的三个小孩。对于他们，虽然我们只能看到三个纯粹的身影，三个由线条构成的色块，甚至无法判断他们是正面朝向观众，还是站立在完全相反的方向，仅仅露出的是背影，但他们确实是主角。因为艺术家在追寻和追求消解的画面表达。
　　在他的布面油画作品《风筝》中，一个戴着连衣帽，穿着朱红色长袖短款夹克的女孩站立在画面左部羊肠小道的中央，帽子遮掩住了她的整个头部。艺术家李海峰运用典型的人物模糊化的创作风格，除了让我们看清小女孩朱红色的衣服以外，一无其他所见。
　　在布面油画作品《远眺》中，全身赤裸的少女站在铁轨中央，450右望斜前方的红绿灯和高架桥，双手向后撩着蘑菇头短发。虽说这个少女是有些侧向观众，但她的脸（五官）被抬起的小手臂遮住，我们依然无法看清楚她的五官。
　　在他的布面油画作品《大象》中，画面右半部分那个穿黑色大衣，围天蓝色围巾坐在长凳上的男人，正在专心致志地观看画面中景中被红色护栏围住的一座类似古希腊神庙的建筑。我们看到的不仅是他在画面右半部分的微小的身形与画面左半部分身形巨大的非洲大象之间形成的巨大对比，而是他被艺术家刻意潦草处理后的背影和后脑勺与硕大的、动态的、具有旺盛生命力的非洲大象之间的对冲和张力。
　　在他的综合材料《故事》的其中一幅组成作品《照片》中，艺术家李海峰借用作品《后脑勺》中的构图元素，四个大小不一的圆滚滚的后脑勺位于作品的最前方前景位置。艺术家李海峰写意的绘画手法甚至无法让观众辨别出这四个人物的年龄、衣着。他们仅仅是四个被勾线了的后脑勺。当第一批观者在这件作品前观看时，他们的后脑勺就变成了新的“后脑勺”，这新的“后脑勺”成为了组合进作品《后脑勺》（《照片》）的新的因素；当第二批观者再对其进行观看时，被其他人观看的后脑勺又将再次形成新的“后脑勺”，如此一来，《后脑勺》（《照片》）就具有了无限扩容性和放大性，成为永远处于进行时的作品。
　　在他的布面油画作品《草地》中，一个穿着红白格子短袖连衣裙的长发少女，趴窝在一整面由绿黄色圆圈组成的草地上。作品充斥着艺术家李海峰一如既往的艺术创作风格，仅让观者看到她的背影和她覆盖着黄色长发的后脑勺。
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