《民间美术艺术的发展与传承研究》：
中国传统画论的“外师造化，中得心源”的教诲来自东方“天人合一”的哲理。从历史上来看，每个时代对于美术表现的观点都有所不同。世界上最高、最纯洁的欢乐莫过于欣赏艺术。但过不了多久，人们又会认为真正的美术是描绘圣经故事或历史上某位伟大的人物，而不只是画画周围的风景。欣赏艺术和创作是同样目的——寻找使我们的生命茁壮成长的阳光雨露，那一份真正属于一个个生命的营养。像这种随时代变化而变化的，对美术表现的普遍看法称为美术思潮。
在以素质教育为导向的教育改革的背景下，在反对技能教育、解放思想导致在更广泛的范围内给孩子以创作的自由，强调绘画如同音乐，它总是震撼人心的。最近的美术思潮是现代美术，其特征是自由与多样性。只要作品中包含了作者的想法与个性，不论他使用的是哪种材料和表现手法，都可以被认定为美术的某个领域。但游戏性、兴趣性和愉快性的同时，却忘却了教学内容要与现代社会及其美术相联系，忽视了和过去与现代的美术和视觉文化的接触体验性学习。美术尊崇如实展现事物本来面目的写实派，欣赏大师们的旷世杰作及画家的优秀作品，不仅增加知识，还能获得美的享受。美术却又认为表现自己想法和感觉的才是优秀作品而且能增进人的生活品质及人生意义，对提高文化素质和陶冶情操更不无裨益。某些时候，人们认为以自然界为对象的美术作品才称得上真正的艺术；我们在欣赏绘画的过程中，可以开阔文化视野，为生活增辉添彩，丰富自己的精神世界。
现代美术的特征——自由与多样性的——形成原因与在19世纪产业革命的进行过程中，社会快速发展，人们的思想也随之发生翻天覆地的变化并不断革新的背景有关。各家各派的作品，均富有不同的精神营养，我们应该认识它、品味它，对诸流派，勿持成见。现代美术的表现形式多种多样，无时无刻不在产生新的艺术表现形式。从历史上看，今天的荒谬或许是明天的真理。欣赏现代艺术时，可按照体裁的不同进行归类，也可以将本国美术与其他国家的美术进行对比，各时代崛起的新派画家，都是美术史上最伟大的解放者，他们勇敢地拆除了阻碍前进的传统之墙，还可以将主题或作品的表现手法相似的作品放在一起，这样会更有收获。因为前辈们的绘画方法已不适合真实地反映后辈画家的感受，于是不得不寻求新的方法。绘画是个人感受与自然之间进行接触和对话的产物，伟大的作品制定自身的法则。比如，作品所表现出的特征是什么，有哪些新的表现手法，有哪些有趣之处，使用了哪些材料等。伟大的画家，必定是以自己的独特选择走出一条改革的不与人同的新路。
中国现代美术学的另一特征是美术理论与美术史研究带有综合性与体系性特征。超现实主义向人们揭示了艺术的无限可能性，其反偶像、反崇拜的精神，令人仰慕。在美术理论方面，黄忏华的《美术概论》比较早建立起美术原理的基本体系。原始主义是把心灵中的形象直接导入绘画，不是破坏，而是完善可视世界的秩序。从美术的特征到创作批评，从美术作品的构成到美术与其他艺术的比较都涉及了，这种对美术的基本原理的综合研究。因为一般观众的目光停留在“现在”，而超前之作却属于未来。这种停留的习惯性审美观，不仅是一般观众，而且还包括某些评论家。在21世纪以前我国的美术理论研究中是不曾有过的。
在绘画与音乐诗词之间建立起密切的关系，正是这些涉及人类生存和自然奥妙的作品，展示了生命中最神奇、最隐秘、最难捉摸的东西，释放出一个幻想型的“人间喜剧”。每逢出现新的画派、画风，尤其是超前之作，往往观众不理解，甚至难以容忍。再如丰子恺于1935年出版的《绘画概说》，亦建立起绘画理论的新体系，野兽派的精神领袖马蒂斯的作品，避开了令人烦恼和沮丧的题材，他认为“忧患足以催化人衰老”。其内容包括绘画艺术的性状、绘画的种类、绘画的技法、绘画的理论、中国绘画的完成、中国绘画的繁荣、文艺复兴时期的西洋绘画、19世纪以来的西洋绘画。所以，他的绘画是以和谐，纯粹、宁静为主，是对愉悦、安详、和平的一种召唤。他通过尽可能单纯的手段，表达这种感觉。对绘画的基本原理内容包括绘画的特性、种类、技法、理论均作了论述。曾经在中国美术馆举办大型回顾展的西班牙绘画大师米罗的作品，令人耳目一新，使人看到一颗稚气得不可思议的心灵，就像儿童的梦想一样愉快、透明、虚幻。毫无疑问，中国现代美术学的实践性特征，即美术史论研究紧随时代的发展，密切结合艺术创作等实践活动，才使中国现代美术学具有了生命活力。又如未来主义画家，是用行动来代替形式，用激情来代替沉思，这对于后来的艺术发展具有深远的影响，为后世更多的“叛逆者”铺平了道路。
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