本书介绍了20项具有代表性的京都传统工艺，分别为：京烧和清水烧、京扇子和京团扇、京都竹艺、西阵织、神装与神具、京都色纸、短册与和本帖、京友禅和京小纹、京都陶偶、京都人偶、京都漆器、京都木工艺、京都鹿子扎染、京都镶嵌、京都七宝烧、京都佛坛和京都佛具、京都表具、京都版画、京都编绳、丹后绉纱和京都金属工艺品。书中对这20项工艺进行了历史渊源、技法技艺、代表职人及代表作等的介绍，并通过实地采访，对匠人的艺术故事予以呈现，全方位、多角度地展现京都传统工艺的深邃魅力和朴实感人的匠人精神。

京烧和清水烧

| 起源和由来 |

“京烧 ”，一般指江户时代初期开始在京都烧制的陶瓷器，而“清水烧”则指过去在清水寺内及五条坂制作的陶瓷器。如今，“清水烧”和“京烧”同义，泛指在京都制作的陶瓷器。

关于“京烧”的由来说法不一。最早记录“京烧”的文献是1605年博多富商神屋宗湛（1551—1635）的日记，其中提到了“肩冲 b 京烧”。当时的“京烧”具体是什么样的陶瓷器，如今已不得而知，不过显然在那时的京都，人们已经开窑制陶了。当时，京窑集中在东山山麓和北山一带，除清水烧之外，还有粟田口烧、八坂烧、音羽烧、御菩萨池烧、修学院烧等。

| 技法和特征 |

京烧（清水烧）作品风格多样，以至于有人说“没有特点就是京烧的特点”。其制作手法丰富，有南蛮烧 c 风格的硬陶、描金描银的彩绘、吴须赤绘 d 和素雅高贵的染付 e 等。成型技法也丰富多样，有捏制、陶轮、石膏模具浇筑和压花等。

京烧的风格为何会如此丰富？陶瓷制作通常在远离都市的地方进行，像京烧这样在人口稠密的地区生产制作的情形极为罕见。而陶器文化之所以在京都的中心地区发展繁荣，是工匠为了满足贵族和茶人等富裕阶层自由奔放的审美偏好而在技法上切磋琢磨、争奇斗艳的结果。各地名匠大师聚集京城，他们并没有将自己的目光囿于列岛之内，而是放眼整个亚洲，热心采纳各地选料和技法，制成独具特色的陶瓷器具，以满足主顾们对嗜好品个性化的追求。京烧延续至今的多样性，正是这些追求卓尔不群的艺术家们的要求和工匠群体的抱负共同孕育的、极富京都个性的特色。

| 第一个黄金时代—仁清和乾山 |

野野村仁清（1648—1690）和尾形乾山（1663—1743）是京烧谱系中的代表性陶工，在京烧领域占有极其重要的地位。

野野村仁清，本名野野村清右卫门，丹波国桑田郡 a 人，在御室仁和寺前开窑烧瓷。在仁清之前，京烧以仿制茶器为主，仁清陶轮技术高超，他用清雅脱俗的彩绘制作出图案优美华贵的白胎彩绘瓷，深受出入仁和寺的上流阶层的喜爱。其中，名声显赫的一流茶人金森宗和（1584—1657）作为赞助人不仅在艺术上对仁清有深刻影响，还扮演了经纪人的角色，使仁清声名鹊起，成为一代名匠。

京都各名窑争相烧制仁清手绘的陶坯制作彩陶，仁清作为集京烧色绘技法之大成的陶艺大师名留青史。很多如今被指定为国宝和重要文化财产的京烧彩绘陶器都出自仁清之手，可见仁清在艺术史上经久的影响力。

另一位重要的陶人是私淑仁清并自成一派的尾形乾山。乾山是京都著名和服商的儿子，排行第三，自小生活环境优渥，熟习诗文，37岁在鸣泷开窑，孜孜不倦，勤勉制陶，作品丰富。

乾山并不拘泥于独自完成所有的工序，他委托其他工匠制器、施釉、烧陶，与他们一同完成作品，角色如同当代的设计师。他的作品融入琳派手法，创意大胆，风格自由，广受喜爱。乾山与兄长尾形光琳 a（1658—1716）合作烧制方盘，光琳作画，乾山题词，留下了诸多器形独特、风格不羁的作品。

乾山50岁时迁居二条丁子屋町，在五条和粟田口设窑制作“乾山烧”并声名远播。据说，当时坊间流传“金看光琳，银看乾山”的说法。光琳作品风格华美，交际广泛 ；而与兄长形成鲜明对照的是，乾山终身未婚，度过了安静而内省的一生。性格迥异的二人兄弟情深，在二条丁子屋町期间完成了大量合作。

京烧和清水烧 001

京扇子和京团扇019

京都竹艺037

西阵织053

京都色纸、短册与和本帖069

神装与神具85

京友禅和京小纹103

京都漆器119

京都陶偶133

京都人偶149

京都鹿子扎染163

京都木工艺177

京都镶嵌195

京都七宝烧209

京都佛坛和京都佛具225

京都表具241

京都编绳257

京都版画273

丹后绉纱289

京都金属工艺品303

后 记323