《2020新时代全媒体影像创作前沿论坛》：
从影院的商业投资逻辑讲，传统的电影放映模式借鉴的是传统的剧院模式，让众多的观众在同一时间聚集在同一空间，看同一场电影。这种模式是按照经济学上的规模效应来制定的。电影院是由资本控制的一种商业形态，逐利是资本的天性，资本总是希望收益最大化。因此，从20世纪20年代中期开始，美国的电影公司开始投入豪华宫殿般的影院建设，这就导致了电影只有最卖座的影片才能获利。一些小规模、小成本的文艺片，根本不可能进入电影院与观众见面。今天，这种趋势变得更加明显：电影院成了大片、巨片逐鹿票房的主战场；一些优秀的中小成本电影，甚至需要出品人“下跪”，才能在院线上与观众见面。从这个意义上讲，影院系统已经异化为电影艺术创新的直接杀手，已经成为一种阻碍电影发展的落后机制。
从经济上讲，现行的电影院发行模式并非理想。以中国为例，虽然2019年国内院线总票房达到640多亿，但事实上，常年在电影院观看电影的观众也就是那固定的1亿多一点儿。14亿人当中的另外十多亿人，几乎从来不进电影院。对于电影这种追求最大观众规模的产业而言，这成了一个非常尴尬的现实。如何把其余十几亿人的视线拉到电影院前面来呢？传统的影院模式显然是做不到。因为。一个人选择到影院去看电影，需要在订票、去影院的途中及等待影片放映等环节花费大量的时间，以及潜在的额外消费（诸如吃饭或者爆米花），在观看的时候可能还要忍受邻座观众的喧嚷和打扰……如果继续使用传统的电影院模式，另外的十几亿人永远不会走进电影院消费，电影的市场规模也就永远只能在一个天花板下反复的震荡。从文化上讲，影院模式还是一种基于传统社会的中心主义，中心集权的一对多的大众传播媒介形式，它是反个性和反多元性的，是一种单向的文化传播，与网络社会中人和人之间的链接以点对点的网状结构、离散结构格格不入；与网生一代的生存方式和生活方式也大相径庭，而当下和未来的电影观众恰好是成长于网络时代的年轻群体。
电影本质上是一种影像艺术，观众在观看电影的时候，是通过观看光影投射在银幕上或者其他介质上形成的影像和声音联合创造的虚拟空间里面发生的事件，以及事件中的人物生命历程、情感历程从而获得观影体验和审美愉悦。所以，我们看电影，看的是电影的影像，而不是看影院里的银幕。影院的银幕经历了早期的幕布，后来的白墙，到金属幕等多种形式。无论是白墙还是金属幕，其实质仅仅是一个反射光影的平面。影院中，空置状态下的银幕就像一张白纸，没有任何内容，没有故事，没有情感，没有个性，也没有任何美感。只有将影像投射在银幕上的时候，一切才开始发生。在这个意义上讲，电影并非先验地、必然地和电影院连接在一起。电影和电影院的关系，只是一种技术和商业的权宜之计。在没有更好的形式或手段可以替代之前，制片公司为了追求更大的经济利益，会想尽一切办法固化和强化这种联系，将观众拉近影院并留在影院，这些手段包括但不限于将影院变得更加的多功能化（盈利模式多元化）——冷饮店、咖啡厅、书店、玩具店等和影院聚集在一起，都是为了丰富影院的消费场景，强化其观影之外的各种附加功能。这些功能和电影本身不相干，但商家通过电影吸引了人流，卖出更多的爆米花、冰激凌、汽水、可乐、面包、玩具等快消品，获取更多的商业销售以及利润。由于影院建设所需要的巨大投资和维持影院运行的巨大投入，需要快速回收资本，在当今的影院经营中，电影的票房收入和这些周边消费品的收入早就平分秋色，后者甚至超过电影票的收入。如果电影本身不再是电影院的主要销售收入，这似乎又回到了马戏团大棚里用电影招揽更多观众买票看马戏的原点？
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