风俗四季歌仙·竹间莺
铃木春信善于将古典诗歌、和歌、徘句与绘画融合在一起，在画面中巧妙地插入园林、茶道、禅意等古典元素，暗藏典故，闻名于世的“风俗四季歌仙”系列是由二十四幅图构成的一系列作品。这个系列就是从古典和歌中获得想象而创作的，并在画面上面部分都采用中国画落款似的题上词句，同时融汇了季节感。
这是一幅描绘春天场景的作品，这幅作品上方飘浮着云朵中的是镰仓时代（1185— 1333 年）北条贞时（1271—1311年）在位时期诗人中岛孝夫（生卒年不详）在《玉叶集》中关于春天的短诗“窗近竹风春来兮，千代有声”。画面中出现的是黄莺鸟也叫报春鸟，在江户时代，人们认为它的“初音”就标志着春天的到来。我们从画面中可以联想到两个年轻的女孩行走在堤坝的小路上，正在这时，篱笆那边传来了清脆的鸟鸣声，一个女孩注意到了这微妙的叫声，朝着鸟鸣的声音指了过去。两位女孩应该是这座带有竹林的豪宅家的女孩。左边的女孩和服袖口较小，为了不让衣服的下摆弄脏和便于行走，她的腰下用一条抱带将和服的长度调短并固定了。右边的女孩似乎更为年轻，在左边的女孩呼唤她看正在鸣叫的黄莺鸟时，她正坐在地上把玩着摘下的花朵，她身穿带有祝贺意义的“松树图案”的华丽振袖，由此我们可以联想到左边的女孩是右边的女孩的侍者。
作品中红色的篱笆院墙、翠绿色的竹子，站立女孩的粉红色条纹的和服，红色的衣领、袖口以及下衣襟摆，坐在地上的女孩紫红色的和服，衣领和襟摆处也用红色呼应了站立少女的颜色……这些艳丽的色彩又被灰黑相间的腰带以及白色的堤岸调合得明快雅致。整幅作品体现了少女的活泼灵动和欢快的情绪，与春的主题相辅相成。
青楼十二时·丑之刻
《青楼十二时》是喜多川歌麿的传世系列，这是歌麿细致观察吉原游女各种生活细节的成果。按照日本习俗，一天二十四个小时分为十二个时辰，整部作品完整地展现了一天十二个时辰内的十多名位游女的全貌。根据时间不同，纤长苗条的她们穿着打扮也不同，场景中的事物也在变化着，不仅描绘了游女们最风光的时刻，连入睡、洗浴那些隐秘的细节也被表现出来，但均不失优雅从容。
江户时代，吉原花廓受到政府的管控，只有白天可以营业，而绘画作品则不受表现时间上的限制，所以这类主题的作品既能满足消费者的好奇心理，也成为茑屋重三郎和喜多川歌麿出版作品中的王牌。在这组作品中，有的是单人画，有的则是二三人成行，十二幅中共出现了十九名游女，她们中大多数不以正面示人，又不刻意展露身姿，摆出日常自然的姿态，这正是这个系列迷人的构图手段。
这幅《丑之刻》表现的是一位起床外出的游女手执照明用的纸捻，正在蹬拖鞋，背景上金粉衬托出阑珊夜色，睡眼惺忪的神情颓废而缠绵。这是该系列中最精彩的一幅，也是歌麿单人全身像作品中的杰作，入木三分地刻画了这位游女的精神面貌。张爱玲在《忘不了的画》中也曾谈到此画：“《青楼十二时》里我只记得丑时的一张，深宵的女人换上家用的木屐，一只手握着一炷香，香头飘出细细的烟。她立在那里，像是太高，低垂的颈子太细、太长，还没踏到木屐上的小白脚又小得不合适，然而她确实知道她是被爱着的，虽然那时候只有她一个人在那里。因为心定，夜显得更静了，也更悠久。”
前言 6
第一章 美人绘的兴起——早期的浮世美人绘 11
菱川师宣——浮世绘艺术的始祖 14
杉村治兵卫——开启浮世绘时代的孤寂画师 20
鸟居清信——鸟居派鼻祖 26
怀月堂安度派——以肉笔美人绘见长的画派 30
宫川长春——特立独行的浮世绘画师 38
奥村政信——浮世绘技术转换的开拓者 42
西村重长——全能的浮世绘开路人 50
石川丰信——开创红摺绘的独特样式 56
西川祐信——京都浮世美人绘圣手 64
第二章 美人绘的新样式——中期的浮世美人绘 70
铃木春信——开启锦绘光芒的美人绘大家 72
矶田湖龙斋——创立美人绘新样式 94
歌川丰春——歌川派始祖 100
北尾重政——“自学成才”的北尾派始祖 106
胜川春章——胜川派始祖 116
第三章 美人绘的黄金时代——顶峰时期的浮世美人绘 122
鸟居清长——理想主义江户锦绘之父 124
喜多川歌麿——自然主义美人绘大师 140
鸟文斋荣之——古趣盎然的美人绘巨匠 164
第四章 美人绘的类型化形象——后期的浮世美人绘 176
菊川英山——浮世美人绘的中兴之祖 180
溪斋英泉——完善“猫背猪首”的妖艳风格 190
歌川国贞——散发颓废魅力的时代宠儿 200
第五章 跨越时代的美——走向现代的浮世美人绘 210
月冈芳年——最后的浮世绘大师 212
镝木清方——极富文学气质的美人绘画师 222
伊东深水——清纯绝俗的新版画大家 230
桥口五叶——“大正浪漫”时期的歌麿 240
附录 1 主要浮世美人绘画师年表 248
附录 2 部分日本年号 248
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