对于幼时学钢琴的我来说，弹巴赫也许是很痛苦的事情了。谱面看似短小、简单，但复杂交织的声部线条总是让我心生退意。好不容易弹完巴赫《小前奏曲与赋格》后，老师又递来一本巴赫《创意曲集（二声部与三声部）》，可想而知我当时的心理阴影面积有多大。

“创意曲”其实是一种短小而且自由的复调器乐作品形式，大多采用对位和模仿的写作方法进行创作，各声部都呈现着自己的主题，每个声部的旋律线条常常表现出各自不同的形态及性格特点，在和声的效果上充满着和谐与交融。老师们经常说，弹奏《创意曲集》时要正确把握巴赫作品的音乐表现与风格，熟悉每个声部的旋律、认真研究作品的结构段落、作品中的声部层次，只有真正的理解巴赫的创作，才能弹好这些作品。

慢慢的，我在老师的带领下，学习分句、分声部，学习将每个声部的旋律都独立出来。当原本干净的谱面充满了记号时，我也逐渐成长起来，继续接触《英国组曲》《法国组曲》《平均律钢琴曲集》。在这个过程中，你会发现巴赫的作品从练熟，到旋律形成线条，声部逐渐突出，其中的意思才会一层一层显现出来，就像是拼拼图，一直都在无望地拼着什么都看不出来的小局部，积累到一定程度，突然一次远观打量，就隐约看到了由无数小局部拼合而成的神迹。巴赫作品给弹琴者带来的趣味和成就感是毋庸置疑的。“创意曲”其实是一种短小而且自由的复调器乐作品形式，大多采用对位和模仿的写作方法进行创作，各声部都呈现着自己的主题，每个声部的旋律线条常常表现出各自不同的形态及性格特点，在和声的效果上充满着和谐与交融。弹奏《创意曲集》时要正确把握巴赫作品的音乐表现与风格，熟悉每个声部的旋律、认真研究作品的结构段落、作品中的声部层次，只有真正的理解巴赫的创作，才能弹好这些作品。