各种人鉴赏绘画的时候，都有不同的见地，现在我们假定分类着看起来，可以分为下列的三种：
第一种是着重作品的命题，便是以作品所取的对象或事实来解释绘画；
第二种是注目在产生作品的动机和环境上。换言之，是以作家的性格或经验及其所属的时代或民族的特质为标准；
第三种是站在绘画的独立的要点上，便是只依了线条、色彩、明暗，以及统辖那些的构成上去鉴赏绘画。
我个人的意见，对于第一种的鉴赏法是完全不能赞同的，所谓绘画的本当的命题，和这个完全不同，现在关于这一点不想多说。此地所要说的，便是这种鉴赏法，是成立在以绘画为某一种记录乃至报告的解释上面的。因此便失了绘画上的那种纯粹的美，只能说是以绘画的技术作为媒介，例如那对于恋爱或战争的情形，日暮或清晓的情景具有兴味的看法。限于这样看法的人，要是看到了不适于他自己所想象的历史的背景或实际的景色，便要感到大大的失望。当然，我们鉴赏绘画，必定要知道绘画上所描写的什么，但这不过到了表面的知识上为止，而没有接触到灵魂深处的知觉，终不免于低级之诽。但是现在大多数的所谓鉴赏家，很多有这样态度的，常常看到新闻纸上的展览会的批评，评家只眩惑于一张作品的命题的奇拔便完了，像这样可称为作品的批评么？不过是看了作品的命题所写的感想文罢了。
至于第二种的鉴赏法，比较第一种有根据得多，但是这也难免很多的缺陷。所限于这种看法的人，从作品的纯粹的鉴赏上说起来，不过是深入于从属的条件，而重要的事反而失去了。我们鉴赏作品的时候，知道那作家的性格或时代民族性等的事，当然不能说是全然不必要的，但是那种只能给我们做参考的资料而已，更没有那以上的意义了。假如我们对于一张作品，知道那作家或时代，在某种意味上是便利的事，也是常有。但要是不知道那些对于感到作品上的美也一点不会发生困难。
第三种的鉴赏法，是远胜过前举的两种，可说是最本质的。为什么缘故？因为这是和由对象引起兴味，而忘却了绘画的本质的看法是不同的，是确实地立脚在一种实在的绘画上的。
不过，这里应当注意的，那些古典主义的人，将一切的所谓绘画，非本质地、形式地照了古来的大家的样式去定标准。有优越的价值的，属于时代上新倾向的作品，常常受到这种人的攻击与非难。当印象派起来的时候，受到了当时批评家的冷嘲热讽，但到后来讥讽印象派的事，反被人作为非笑的资料。但是类于这样的事，现在在画坛评坛还是常有。依着那些无知的鉴赏家们，忽而把一作家的声名举到九天之上，同时又由许多人将他投落到千仞的谷底，都是由于这种谬误所使成的。稍为有一点“创作的鉴赏”之趣味的我们，是不屑做这种模仿的。我们看到了新的作品，应当如何冷静地，在那新的形式里面，去辨别有本质的美存在否。但这事说是容易而实行却是很难。就是在最有敏感的画家们中，也有很多固执在形式上的目标的。我们自有生以来堆积着的知识和经验，在我们的中间形成了难拔的先入的偏见，这是常妨害我们去知觉本质的美的。因此我们当鉴赏一张作品的时候，应当排斥一切先入的偏见，而把它反映在我们正确的心境上，那么在那里所反映着的，便是“一个实在的绘画”，便是在一个被限制着的平面上，用线条、色彩，明暗的对照、照应、均衡所筑成的有段落有统制的世界的构成。
Maurice Raynal说：“艺术事不可以解的，只可以感的。”我们要是用了预先的解释去鉴赏艺术，那不啻是设了艺术鉴赏家的樊笼。依着对象的兴味或文献的知识而忘却了作品的本质的，便是预先立定理解的意思。我们应当将这种从属的条件的关心放后一步，而最先便应感得本质的美，绘画的本质，便是自然组织的反映，人类是自然组织中的一部分，从这理由看来我们实在是很容易感得本质的美的。所谓灵魂深处的知觉，不外乎这个意思。若是我们从那种从属的条件的关心或先入的偏见中解放出来的时候，那么对于时代或民族不同的作家的作品，反而可以感得共鸣，在那里超越了表面的知识，而接触到灵魂深处的知觉，真实地感得优秀作品的美者，在那里便展开着未知的世界而感到深深的惊异，同时更能涌起像呼醒了古昔而缥缈的记忆般的亲切旨味。
展开
