致“互动艺术的美学”
郑达
2014年的夏天，我在太平洋边的UBC大学的图书馆正着手准备写一本关于互动媒体艺术创作的书，从自身的媒体艺术创作实践——低科技艺术实验室（low tech art lab）的案例出发，结合现代主义之后的艺术史，试图去思考互动艺术这一已经进入中国公众视野的艺术形式，以及它的语法结构与现实意义，寻找它在当下的媒体科技史与艺术史中的坐标。当时收到刚刚出版的《互动艺术的美学》（Aesthetics of Interaction in Digital Art）这本著作，详尽地阐述了媒体艺术中关于互动的跨学科探究。作者卡蒂娅·卡瓦斯泰克教授极具创造力地构建了互动艺术的系统性知识谱系，打开了此领域新的时空感与维度感，提供了值得参考的媒体艺术研究方法。反复研读这本书的时候，冒出*多的念头就是要把它翻译成中文，与国内更多的媒体艺术实践者、研究者与相关领域的学习者分享。
互动从何而来？卡瓦斯泰克教授在她的题为“Interactivity—A Word in Process”（2008年）的这篇文章中从社会心理学、计算机科学、控制论、参与性艺术、互动艺术等学科分类进行了回应。今天我们在国内艺术行业与教育领域中，若是从单一学科的维度去理解“互动”，已然脱离了事实的发展。一边是互动艺术在大众视野中的流行，一边则是艺术理论研究者的旁观态度。当走进大型的美术馆时，我们可以很容易看到很多运动的装置艺术，观赏的同时也可以去参与；大量与互动相关的媒体设计、建筑设计、数字艺术、科技艺术等专业的学习者也从自身的知识体系去了解“互动”；国际重要的林茨电子艺术节在1987年也开始设置了新的奖项类别：互动艺术作品。很显然，我们已经意识到媒体艺术具有多重起源与跨学科协同性的特征，它在丰富传统的艺术研究的同时，也意味着挑战。这本书的作用就是为读者提供一个开放而具逻辑的工具集与研究模型，为此类作品的分析提供了直接的途径，去探究这种被置于社会-技术框架内的艺术是如何运行的，审视互动媒体艺术中的美学过程。
对于我这名艺术实践者来说，本书的翻译过程也是创作的一部分，让我更加冷静地知晓媒体艺术史的动态发展节点。特别是作者用过程美学和行为分析的相关理论，去描述与分析互动媒体艺术的经典案例，让我也坚定地面对“作品—参与者—艺术家”这三者构成的艺术创作机制，在人类中心主义的语境中，作品的互动在一定程度上是由艺术家策划，但并非由艺术家执行，作品具备了技术媒介所驱动的“自主性”，让三者之间的关系更为平等。感谢卡瓦斯泰克教授特地写了序言，其中她提出了关于非人类中心主义中互动性的扩展，正好这个议题也是我近年艺术创作的重心：“自主性的艺术”。一直在路上的艺术实验也许没有完美的答案，过程性美学策略的叙述是本书中的重点章节，也让这样的工作过程成为将研究作为艺术实践方法的样本。
本书翻译费时四年有余，其间得益于低科技艺术实验室的研究生们的参与，大家对本书不断地研讨，也通过互动艺术的设计实践来反复验证书中的观点，形成了较为有效的互动评估系统。在此特别感谢参与试译的徐雨萌、孙嘉阳、胡卓君、林婧元、彭晴雯、文敏婕、谢诗薇、姚诗雨、艾敬、霍书婳、刘晓丹、翁靖坤等同学；感谢华中科技大学出版社各位编辑，她们不厌其烦地改稿，保障了本学术译著的严谨性。由于水平有限，译介如有任何问题，当由本人负责，敬请读者不吝赐教。
2023年2月于武昌桂子山
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