《音乐文化与钢琴演奏研究》：
二、古典主义时期钢琴音乐风格
古典时期是西方音乐史发展中的高峰时期，这一时期可分两个阶段：前古典时期和维也纳古典时期。
前古典时期的主要音乐风格是洛可可风格和华丽风格。洛可可风格典雅、精致，富于装饰性。华丽风格与洛可可风格相近，一方面延续贵族宫廷趣味，即精雕细刻、优美典雅，一方面追求轻松活泼的音乐风格。与巴洛克时期音乐追求的情感表现不同，此时的钢琴音乐沿袭了华丽风格，但更注重内在激情，避免过多外在的装饰。这种音乐风格在萨马尔蒂尼和巴赫等人的作品中都有所反映，并且也不同程度地渗透在维也纳古典时期海顿和莫扎特的早期作品中。
维也纳时期，巴洛克音乐已经完成了转变过程，主调风格占主导地位。这时期的音乐风格一如当时的建筑风格，讲究结构平整对称，装饰的东西相对较少，线条平直。此时的音乐语言以精练、亲切、朴素著称。
古典时期的钢琴音乐风格是过渡时期钢琴音乐风格的演变，体现了那个时代人们的艺术趣味和审美观念的转变。音乐的服务对象从教会到贵族再到普通市民。贵族阶层需要精湛、优雅、风格华丽、优美悦耳的高贵音乐；而普通民众大多喜欢轻松、愉悦、精致敏感的主调音乐。
（一）基本特征
具体来说，古典主义钢琴音乐风格具有以下几个特征。
1.追求音乐语言的理性和明晰
古典主义音乐追求音乐语言的理性化。当时的主流思想认为理性是真理，只有在理性的基础上才能达到真善美的统一。古典时期的音乐家在处理理智与情感的关系时，表现为用理性控制感情表达的分寸。他们认为思想明确才可能表现为语言的清晰，于是将内容与情感联系起来，将技术与理智联系起来，将理性原则上升为创作的准则。他们在创作中追求清晰的功能和声与句法，用清晰的主调织体代替复杂的复调织体，奏鸣曲在他们手中趋于规范化、成熟化。作品建立在严格规范的调式功能体系基础上，强调终止式，和声语言简洁明晰，成为古典音乐的理想体裁形式。
2.追求形式与内容的平衡统一
在处理内容与形式的方面，追求内容与形式的平衡。巴洛克时期的音乐，形式重于内容。巴赫的复调音乐体现出建筑般的结构力量，宏大的结构在张力中蕴含情感上的袒露。在表现人类情感的深度上，古典音乐比巴洛克时期的音乐更进了一步，但为了形式的完美，仍然会节制情感的宣泄，以求获得形式与内容的完美平衡。所以，在此时期的音乐创作中，情感的表现是被控制的，不像浪漫时期那样毫无拘束地宣泄，宁要情感的自由而不要形式的完美。
3.追求艺术表现上的独创性
古典主义音乐家创作表现了个性意识的觉醒。海顿、莫扎特、贝多芬虽然都是属于维也纳古典乐派，但每个人都有自己鲜明的个性。海顿总是乐观地看待一切事物，音乐风格风趣、诙谐、快活。作品中大量地运用民间歌舞的音乐，使民间音乐宫廷化，又使宫廷音乐充满了活泼、愉悦的气氛。莫扎特的音乐以揭示人的内心世界与崇尚道德规范为特点，风格纯真坦诚、平易近人，即使是宫廷音乐，在他的创作中也变得平民化、通俗化了，音乐中听不到愤怒与抗争，总是用美来安抚人的心灵。贝多芬的音乐以英雄性与戏剧性见长，表现了人的反抗精神，以天才的创作力将豪放与优美、粗犷与细致、崇高与平易、热情与理智、英雄与诗人、悲剧性格与乐观精神、深刻的心理体验与哲理的思考融为一体，达到了古典主义音乐艺术的高峰。
4.追求思想明确和形式完美
在理性主义尺度与原则的要求下，形式规范成了音乐作品结构的基本要求。丰富而明确的思想必须通过完美而具有逻辑的形式表现出来，要表达丰富的内容必须首先掌握逻辑化的语言。因此，各种曲式的完善成为古典主义音乐家探索的重要领域。作曲家理想中的曲式是用严密而灵活的结构，表达理性和逻辑式的构想，同时蕴含丰富的人类情感。
古典主义音乐以形式美为特征。黑格尔《美学》关于形式美的论述对古典音乐创作有指导意义。黑格尔将形式美分为两类感性材料：质量之美与结构质量之美。感性材料的美包括音色、音质的美感追求。黑格尔将结构质量的美评论为整齐一律、平衡对称、符合规律、和谐协调。美的原则在于平衡对称、井井有条。进行有规律的创作是古典主义音乐的一个重要特色。
5.追求朴实自然的音乐效果
古典主义时期的音乐家认为，完美的艺术作品应该是朴实自然的，基于这一点，他们的音乐用简单明快代替富丽臃肿。巴赫作品的过分繁复，就连他的儿子们也认为其太华丽、太复杂。“大道至简”，简洁就是自然，就是真理。古典主义音乐中蕴含的自然、简单其实是非常精心的艺术，将天赋、技巧、自然、艺术巧妙地结合起来，用美的语言表现美的内容，在平凡中创造出伟大，这使古典音乐成了永恒的经典。
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