而贝蒂和辛迪重击（而夸张）的方式或许是一种刻意或本能的策略，以益于他们在“草莓”的低音声部建立一个类似稳定的运动记忆。无论他们的策略是出于本能或有意为之，在他们看来，这种稳定的记忆似乎是一种推断，即当他们演奏时，要思索对这种音乐传统的熟悉度，并适应这种框架下的富有表现力的演奏。
尽管玛利亚的学生只在课上弹奏马林巴，但在组中其他学生演奏时，他们会专注于自己声部的练习。周围演奏的音乐可能会导致一些学生对自己所弹奏的声部感到不确定，进而失去了对音乐风格的专注；其他演奏者的接近和持续的音乐体验可能会破坏他们脑海中自己所扮演角色，同时阻挠他们对琴键的记忆。使用马林巴作为机械的工具，去学习如何以正确的节奏演奏正确的音符，学生就可能到达一个专业知识空间，使他们更容易纳入其他的文化工具，这包括：玛利亚的表演、同伴教学、自主学习以及构建和表达音乐的规约。集体而言，包容性的演奏惯例会允许他们将马林巴的演奏视为一种音乐工具。
规则结构、音乐表达与器乐演奏之间紧密的联系也在尼娜演奏中得到了展现——她在拓展了对低音声部长线条旋律的认识后，就将这一知识用在了诠释格里格《小夜曲》（见图6.2）的高潮中。在掌握音乐结构和表现力之间的关系前，她的演奏并没有明显的表现力，但当海伦向她解释并展示这一点时，尼娜就设法将钢琴作为工具，进而呈现出更加令人信服的演奏。与上述情况相反，为了实现工具的熟练掌握并以此为平台，培养更具风格性的表演，学生往往都不只是将乐器视为一件单纯的机械工具。在以上提及的最后一节课中，约翰的初步表演就证明了对乐器的演奏和诠释更多是因为个人的兴趣爱好使然。约翰机械地演奏着，尽管他完全具有诠释音乐风格的能力。在一段演奏中他很尽兴，但一旦注意到萨拉的指引以及整体合奏的节拍，他就很容易改变自己的奏法以融入合奏中。约翰将萨拉的演奏作为一种工具，并像一名真正的乐团音乐家一样进入到表演中，这一刻，他已经开始把马林巴视为一种文化工具而非机械工具。
因此，即使学生没有立即利用教师留给自己的空间，但他们迟早会这么做——当他们感到有能力克服困扰自己的难题时。他们意识到要对自己的发展负责，去评估自己和其他学生的表现，当然，这也是一种长期的要求。对自己、对其他学生、对整个乐团的表现进行评估也是两位教师强加给所有学生的策略。遵循这个要求——游戏规则——学生就会对自己的学习负责，而他们中 的大多数人也支持其他学生作为同伴教师的这一形式。因此，他们习惯于将表演、演奏视为重要的文化工具。这适用于演奏马林巴的学生、尼娜以及她的同龄人，她们在课堂上评论彼此的表演。
对音乐教育的启示
讨论的目的不应该被误解为限制学习策略或针对机械演奏的教学。相反，两个案例都表明了玛利亚和海伦策略的灵活性：在传统表达中保持对话教学、支持而非限制学生的发展，即使学生有时会听从指令，有时只是在机械地演奏。事实上，学生是发起活动的人，这一点很重要；教师不希望学生在没有思考这些的情况下“正确”地复制乐谱上的音符，或者只是按照表演的指示去做。因此，在一般层面上，这些研究结果指出，教师需要准备应付学生对这种策略的偏好，同时仍然保持传统的表达框架，以便在学生准备好时帮助他们适应这种策略。反思学生使用文化工具的方式有助于教师更好地回应学生的需求，引导他们解决当下所遇到的难题，并以此为契机，进一步促进他们的未来发展。
举个例子，当学生寻求意见时，意味着他们在时下这个阶段犹豫不决，不确定如何取得进展，正如艾伯特和尼娜那样，他们不仅得益于教师给出建议，知悉当下该如何行动，还从教师讲述的知识中收获了信心，了解到如何构建传统习俗以及在适当的时机为自己做主。即便海伦和玛利亚并未提及“文化工具”这一概念，他们依然以支持学生使用音乐结构的方式回应学生——无论是在当下，还是在更长远的角度，用于拓展学生作为表演者的个人能力。在合作分析中，海伦认为她应该制定策略，来解释表演实践和音乐结构之间的关系，也就是说，她认为引导学生注意音乐传统中的文化工具组合是十分有益的。
当学生使用乐器作为机械工具演奏之时，教师们有必要了解学生这么做的原因，这一点非常重要。其中一个原因可能是打印乐谱对于学生来说，成为了一种限制工具，就像尼娜误读了带有延留音（见图6.1）的乐句符号一样。几个星期以来，尼娜既没有把钢琴和谱号当作提高她演奏水平的工具，也没有把它当作发展她对音乐理念的手段，乐谱甚至妨碍了她将海伦的建议和示范表演作为学习的工具。正如研究结果所示，海伦在协作分析期间反映，将和声进程与示范表演相结合，或许可以帮助尼娜以一种更有效率的方式进行学习。在文化工具方面，这可能会引起尼娜对四种工具的注意，这四种工具都需要结合起来，用于诠释具有说服力的表演，它们包括：构成音乐的惯例、音乐表达的惯例、谱号以及乐器。
机械弹奏乐器的另一个原因在于学生们还不能掌握他们所在声部演奏的技术要求。在观察那些演奏相对僵硬和机械的同学时，玛利亚自责于未能帮助他们真正感受到身体内的音乐性。在对教学进行批判性评估时，她指出自己并未将长期学习考虑在内，几周后，这批学生的表演才显示出了一定的音乐风格。学习初期，当学生机械地演奏时，乐器会阻碍他们使用传统的表达方式作为学习的工具，因为他们需要全神贯注地敲击出正确的琴键，从而阻止了乐器音乐性的表达。但这并不妨碍他们对于玛利亚建议的重视，他们会尽己所能、日积月累，即使这无法在他们初期的演奏中就显现出来。每节课中，玛利亚都会使用复杂的混合工具向她的学生展示音乐风格的表现力，比如：示范演奏，在合奏需要支持时给予必要的帮助，节奏支持，身体律动，舞蹈，对于歌曲特征的口头性描述，音乐结构的分析，如分声部讲解、乐器特性的解释，以及专门设计的用于解决特定问题的练习。玛利亚经常强调体裁特征与其他文化工具的结合，这就类似于一箱工具的相互运用，学生们一旦在技术上掌握了本声部的弹奏，就可以灵活运用这些工具组合。
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