美术馆设计需要一本什么样的“设计手册”?这本书不是一般意义上的“建筑技术速查手册”。它的首要任务是明示、分解乃至厘清美术馆设计需要面对的议题——因为,我们在实践过程中确实感受到,一个项目的起点有时甚至比它的解决之道更加重要。为什么要建美术馆?美术馆到底有什么用?怎样使一座美术馆的功用在当下中国的情境里最大化?这些都是美术馆建筑设计启动前就要考虑的问题。
美术馆设计不是一个纯技术活,它的文化前提难以一概而论,但是又不得不寻求某种共识和依据。因此,这本书一方面希望尽可能地打开思路,另一方面又尽量避免太过“个性”的话题。它确立了四个由大到小的思路:城市、艺术、建筑设计和技术。这里的顺序并非褒此贬彼,既然实践领域中尚没有一种可靠的理论和准则,我们只好着眼“起点”的问题,先在读者中普及某些重要的话题,并不奢望以一个答案达到世界一流水平。
但是本书并不是没有自己的观点,它源自于我们工作对象的特殊性:艺术。艺术是什么?和人类文化的其他门类不一样,当代的艺术实践不是试图一劳永逸地“解决”某个问题而是着重“打开”很多问题。在过去20年内一直在持续发展,现代意义上的“中国艺术”其实并没有“定案”,中国当代的美术馆设计,也得为这尚未落定的艺术实践留下点面对未来的空间。如今美术馆的设计多是讨论外部形象和内部风格,建筑师就算偶有“创意”,也挤不出可以深谈的道理。如此地准备不足,我们却迎来了美术馆的“大跃进”……建筑不理解艺术,艺术不满意建筑,城市有时对艺术、建筑两者都不“感冒”,更不用说很多技术的硬伤——风险和遗憾可想而知。
本书的写作编辑正是针对这样的语境。它不再是百科全书式甲乙丙丁、1234的流水账,它试图确立更合理的结构和层级。首先我们需要考虑当下的中国的情境,它是我们过论面对现实的基础;其次本书试图简要回顾中国的和西方的展览空间的历史和类型,接下来,我们抓住的是美术馆中的两个基本概念:观看与行动,通过艺术史的梳理我们才能建立起美术馆设计的前提。按照实际项目发生的需求,在不过多涉及建筑师主观个性的情况下,本书将演示如问将各种美木馆的(基本的和创新性的)功能诉求,一步一步地具体化与结构化,最终转化为成功建筑设计的雏形。至此,我们并不能告诉读者他们所希望看到的美术馆是什么样子的,但是他们至少对这个话题褐示的可能性有了更深入的理解。
将多样化的美术馆需求转化为僵化的设计标准是没有必要的,也不大可能,很难说,本书罗列的事项和观点会不会互相冲突。每个问题的提出可能基于不同的文化假设,所以不能指望本书中的观点成一大封闭的“体系”;要知道美术馆的服务对象千变万化,照顾了“古典”,就有可能忽略了“摩登”。更重要的是创造性往往来源于“意外”,过分追求清晰和理性,美术馆设计这件事儿也许就不好玩儿了。
作为一本全面覆盖美术馆设计议题的参考书,本书并不想把对具体问题的答案整合成一整套万应灵药式的解决方案。对那些有志于美术馆建筑设计的人士,它只想建立起适合当下实际的设计方法论,一种有益于实践的“演习地图”,它是一堂美术馆设计入门课的“教学大纲”——希望这本书的出版能够唤起专业人土对于本专题的注意,中国的建设大潮中涌现的美术馆,可以为这门课提供更具体鲜活的本土案例。
前言一 范迪安 012
前言二 谢小凡
方法论 024
第一章 “此时此地”的美术馆批 026
第二章 什么是美术馆 052
第三章 城市中的美术馆 100
第四章 建筑形象的问题 126
第五章 看的议题 166
第六章 行动的议题 196
第七章 管理的议题 + 功能程序推导 216
第八章 可建造的美术馆 256
第九章 不同的视角 270
第十章 行动指南 280
结 语 311
附 录 317
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