互文叙事视域下对拉斐尔前派诗歌的“诗画互文”美学观进行研究，是拉斐尔前派诗歌的叙事学研究的一个新的路径。研究基于拉斐尔前派的艺术纲领与艺术革新。拉斐尔前派主张将“为艺术而艺术”的艺术纲领移植到文学领域，主张创作理念和创作技巧的革新，追求艺术中严肃的、富有真情实感的东西，崇尚拉斐尔之前真挚和质朴的艺术风格，推崇文艺复兴早期与中世纪的文艺精神。①其诗歌推崇艺术美，追求形式美，经常将诗与画有机结合，形成了“诗画一律”的唯美主义诗学特征，具有强烈的抒情色彩。研究方法主要包括传统的“内在式”的叙事研究，将诗和画视为两种艺术形式，诗为文本，画为副文本（狭义互文），探讨诗画互鉴，发掘拉斐尔前派诗歌的美学思想与美学价值，回归艺术本体研究。也包括现代的“外在式”互文叙事研究，将诗画视为一个文本，将其社会、文化及历史等语境构成的生成语境作为互文本，分析文本与互文本之间的互文关系，阐释拉斐尔前派诗歌经过审美实践而增值了的文本意义，借助文本的影响研究，发掘新的美学思想与美学价值。
拉斐尔前派具有反传统意识，即反对当时经院式的抽象化和形象化的艺术倾向，反对缺乏灵感的艺术技巧。拉斐尔前派强调文学的自律性，主张文艺脱离政治，否认文学艺术的社会功能，强调艺术技巧，简言之，不注重道德说教，只诉诸感觉形式，注重形式之美。基于以上的创作理念和指导思想，拉斐尔前派追求唯美的形式和细腻的人物描摹，将真挚的情感融入作品中，表现为插图和题画诗，以画为无声诗，以诗为有声画，诗画两个文本互动与互鉴，不断生成大于文本意义的作品意义。
“诗画一律”体现了拉斐尔前派诗歌“形式至上”的唯美主义诗学观。诗是无形的画，画是有形的诗，诗中有色彩，画中有诗意；诗是听觉艺术，表现为瞬间时间形式，画是视觉艺术，表现为恒久空间形式。诗画的互文性关系研究，即将诗画彼此视为“互文本”，诗与画之间通过图解、改写、增补与模仿形成互文关系，而互文本作为植入文本机体内的“异物”，会使文本机体产生异常反应或建立新的生命机制，使文本获得新生命，文本意义得以增值。在拉斐尔前派诗歌解读中发现，互文不仅是拉斐尔前派诗人进行艺术创新的方式，也是其重构主体意识，恢复人性活力的一种尝试。
拉斐尔前派作为一个由绘画到诗歌延伸的艺术团体，但丁·罗塞蒂、布朗等成员集诗画于一身，既可为其诗歌插图，亦可为其画作题诗，体现出“诗画一律”的“诗画互文”叙事模式。“诗画一律”（诗画合一、诗画一致）注重诗歌与绘画的同构关系，即“绘画具有叙述的特征，诗歌具有画面的质感”，其美学价值在于抽象与具象的转换，增加了诗歌的层次感，增强了诗歌的表达力和艺术效果，使审美主体根据诗的描述并通过想象，在头脑中形成画面，体现出“诗中有画、画中有诗”“诗是无形的画，画是有形的诗，诗中有色彩，画中有诗意”的“诗画一律”互文叙事。
拉斐尔前派的诗画互文表现为题画诗、插图书和诗意画三种形式，诗意画较少，互文策略包括增补、改写和模仿。①第一，拉斐尔前派的美学思想、审美情趣、创作理念、描摹手法及其亦诗人亦画家的身份等因素，决定了其诗歌“诗画一律”（诗画合一、诗画一致）、诗中有画、画中有诗的艺术特征，形成了诗歌语言和绘画形象的互文性关系。第二，拉斐尔前派成员绘画多取材于文学经典，而其诗歌也有一部分是为绘画而作。因此，其插图和诗意画中包含着诗歌文本，而其题画诗中也包含着绘画文本，诗与画之间呈现图解、改写、增补与模仿的互文性关系。第三，拉斐尔前派本身具有反对经院哲学的叛逆精神，其诗歌之中的唯美主义是对传统的浪漫主义、现实主义和新古典主义的反驳，这种叛逆和反驳，在其诗画中表现为对以往诗画的重新解读和对于诗画界限的僭越，形成了新的互文叙事。
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