吴小如（1922—2014）：原名吴同宝，曾用笔名少若，历史学家，北京大学教授。先后就读于燕京大学、清华大学，受业于朱经畲、朱自清、沈从文、废名、游国恩、周祖谟、林庚等著名学者，是俞平伯先生的入室弟子。吴小如在中国文学史、古文献学、俗文学、戏曲学、书法艺术等方面都有很高的造诣，被认为是“多面统一的大家”。著有《古典小说漫稿》《京剧老生流派综说》《古文精读举隅》《台下人语》《今昔文存》《 读书拊掌录》《心影萍踪》《莎斋笔记》《常谈一束》《霞绮随笔》《当代学者自选文库·吴小如卷》等，译有《巴尔扎克传》。

 第一辑
怎样看懂京戏
一　我们为什么要重视京戏
近百年来，从昆曲衰落以后，在我国古典戏曲艺术中，京戏实在最占优势；它已成为我国权威剧种之一。从清末到现在，京戏的声势一直不衰，而且已由区域性的地方戏变成普及全国的剧种。我们完全有必要对这种有深厚群众基础的艺术形式给予足够的重视。
京戏兴盛的原因不是偶然的。它的内容的健康、形式的优美和风格的完整，是广大群众一直喜闻乐见的主要原因。它原是一种地方戏，渊源与徽州戏、汉戏（周信芳先生主演的拿手剧目《徐策跑城》和《扫松下书》，都是从徽州戏来的；汉戏现在湖北仍盛行，著名汉戏演员陈伯华先生的《宇宙锋》，就是我们比较熟悉的一部代表作。）相近。清乾隆时，昆曲已日趋没落，在政权集中、都市繁荣的条件下，具有蓬勃生气的各个地方剧种，便急剧地向当时的政治中心北京集中。根据史料，我们可以知道当时在北京流行的戏曲有四种类型：第一种是已成剧坛正统的昆曲；第二种是梆子腔，今天的河北梆子，就是从那时候由于陕西梆子的传入北京而逐渐发展形成的；第三种是民间吹腔小戏，就是今天舞台上演出的《小放牛》《打面缸》一类的戏；第四种是京戏，又称“皮黄”。所谓“皮黄”，指它的音乐部分是由［西皮调］和［二黄调］两种基本乐调所组成的。这种戏到了北京，迅速地吸收了前三种类型的戏曲的长处，加以融合变化，使自身丰富壮大，成为在艺术形式上发展得最快、艺术水平也最高的剧种，从而代替了昆曲的地位，在当时的剧坛占首位。多少年来，它一直是广大人民的精神食粮之一。但在清朝末年，京戏曾一度被清王朝的最高统治者所把持，用来作为专供帝王卿相赏心娱目的御用工具，无论在内容方面或形式方面，都遭受到相当程度的损害和歪曲。许多有人民性的、健康的剧目被淘汰了，许多合于现实主义的表演方式被形式主义化了；而有一些封建性的糟粕，却有意无意地在“上有好者，下必甚焉”的风气下被传播开去。这对人民大众是有一定的危害性的。因此，我们必须正确地对待——批判地接受——这一艺术遗产，必须争取了解它，欣赏它，进一步研究如何改革它，发展它。
这五年多来，在党和政府的正确领导和大力支持下，京戏已有了显著的发展和变化。党对杰出的、具有高深艺术修养的前辈演员也非常重视，不久以前，文化部、中国文联和中国戏剧家协会还主办了梅兰芳、周信芳两位先生舞台生活五十年纪念的观摩演出大会。梅、周两位先生的表演艺术，给京戏树立了空前的楷模；他们的成就，成为今后京戏发展道路上有巨大历史意义的里程碑。这充分说明京戏的艺术价值和积极作用。作为爱好文艺的中国青年，我想也应有一点京戏的基本知识，并逐步培养起对京戏的一定的欣赏能力。
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 台下人语 ? 001
鸟瞰富连成 317