皮普·卡梅尔（Pepe karmel）是一位艺术家、策展人和艺术评论家。他在纽约大学美术学院获得博士学位，并在纽约大学艺术史系任教。他的研究涉及毕加索、波洛克、立体主义、极简主义、当代艺术、批判理论、艺术与知觉等多个主题，出版过《毕加索和立体派的创造》（Picassoand the Invention of Cubism，耶鲁大学出版社，2003年）等多部艺术著作。

他策划或联合策划了许多展览，包括“罗伯特·莫里斯：毛毡作品”（Robert Morris:The Felt Works，纽约格雷美术馆，1989年）、“杰克逊·波洛克”（Jackson Pollock，纽约现代艺术博物馆，伦敦泰特美术馆，1998年）、“毕加索的时代”（The Age of Picasso，桑坦德美术馆，2004年）和“概念抽象”（Conceptual Abstraction，亨特学院美术馆，纽约，2012年）。他为众多展览目录撰写文章，并为《美国艺术》（Art in America）和《纽约时报》（The New York Times）等出版物撰稿。

抽象和具象之间不是非此即彼的关系。具象图案变得更抽象后，常常会更有表现力；而抽象图案能够从与之相关的具象图案之中获取意义和力量。抽象艺术家通常都十分坚持作品的意义性。

使“抽象艺术”成为抽象艺术的并不是形似的缺失，而是固定视角的解构。抽象的最终目标是自由：艺术家的新表达自由，观赏者的新阐释自由。

画家们一打开空白画板，其他人就急着往上画些什么……起初是些琐碎的图形……但最终有了更严肃的意义……画家们努力让观赏者永远放弃对于相似性的依赖。他们知道，当意义难以触达之时，抽象就最成功也最有成效。具象描绘的缺失让观众可以产生大量联想，在作品没完成之前，很难产生这样的联想，也只有很少一部分原本就存在于画家的创作意图中……这个将形式与意义进行匹配的过程经过扩展，结局开放，通过想象和有一定提示的虚构，不断从更广泛的意义上将抽象变成形象描绘，并且定义了这个时代中抽象艺术的本质

抽象是再现的一种形式，这弥补了抽象极度局限的表现方法。抽象艺术家用尽了基本图形的各种变体，包括几何、运笔、不对称、对称、三原色加上黑白灰。要全部罗列并不困难，一种只有一百年历史的艺术形式的表现方法有限，这并不令人惊讶。更广阔的艺术史证明，想要创作全新的图像极其困难，不论是具象图形还是抽象图形。但抽象艺术不断循环利用形式，与将形式演变视为抽象艺术核心的现代主义史观是冲突的。

序 7

引言 9

第1章 人体 33

舞者、运动员和诗人 37

工人与机器 46

胚胎与斑点 56

图腾 66

存在 74

肌肤与褶皱 86

器官与体液 94

第2章 景观 107

旋涡与狂风 110

悬崖、瀑布和迷雾 122

海浪 132

敞开的窗户 142

振动 152

第3章 宇宙 171

轨道 182

太阳与行星 194

星图 210

第4章 建筑 225

高塔、大楼与格子屋 231

窗户、平面图与立面图 246

第5章 标志与图案 261

纺织物与装饰品 264

排版 282

书法抽象 296

地图与图表 310

注释 324

参考书目 334

致谢 337

图片版权 338

索引 341