《探微云端 艺术新场景》：
在这样的形势下，国家大剧院率先积极探索线上演出新形式，于2020年4月11日起，联合60余家海内外媒体平台推出每周六的线上音乐会、歌剧、舞蹈、戏曲、话剧等精彩演出实况，面对大众免费播出，如今已经累计播出150余期。其间，国家大剧院不断探索艺术与科技的完美结合，比如，从舞台艺术电影的深度探索，到线上演出导赏录制的逐步探索，还有“8K+5G”的不断超越，一直没有停止过对线上演出的精细化制作的追求。
作为国家大剧院的老朋友，我也是大剧院线上演出的忠实观众。一场音乐演出的观感，首先来自声音效果。以前很多线上演出被诟病，多集中在音质、音效不佳等问题。然而大剧院的线上演出，从第一期就令我对声音的清晰、干净、真实感到惊艳，且信号传输流畅，没有卡顿等现象，使我常常忘记了这是线上直播的演出。之后，大剧院更是采用“8K+5G”技术加持，进一步保证和加强了播出的流畅稳定、画质的超高清、视野的更宽广。
除了硬件设施保障，艺术水准更是演出质量的“软实力”，甚至从本质上说，无论是线下演出还是线上演出，优质的演出内容和优秀艺术作品始终都是最重要的。在这方面，国家大剧院有着得天独厚的条件，其拥有全国乃至世界上最具实力的艺术家资源。这些艺术家以精湛的技艺，令爱乐者们大饱耳福、大呼过瘾。而且，线上演出借助镜头的变换，改变了传统剧场演出中观众视角相对固定的限制，跟随摄制团队多元化的全景-中景-近景地切换视角，充分满足多视角观看的愿望，从而让观众更充分地感受一流艺术家的艺术水准。
可以看到，大剧院的线上音乐会，通过精良的播出设备、一流艺术家们的加持、精心策划的内容展现，收获了观众的良好口碑和高点击量，这是一次有益探索和成功突破，极大提升了观众的价值认同感，为艺术与科技的融合树立了新标杆。同时，这也是国家大剧院一直以来以提升国民艺术素养、大力进行艺术普及为己任的体现。
众所周知，很多观众对高雅艺术有着“听不懂”的误区。因此，为了让观众更好地感受和理解演出内容，每次线上演出还会有演前导赏、演员互动等环节。在拍摄方式上也不拘一格，有时是专家学者进行导赏，有时是人物访谈，有时是演员现身说法介绍剧情、讲述台前幕后的故事……不论是演出还是导赏，都有效地发挥了网络的优势，突破了时空及剧场的限制，有力地拉近了演出与观众的距离，让高雅艺术变得容易理解和感受。
在资源盘活方面，借用著名主持人的号召力来推动导赏环节，是大剧院十分引人注目的做法。曾担任导赏嘉宾的主持人有白岩松、李思思、朱迅、春妮等。这些名主持的加盟，不仅在主持、控场等环节发挥了专业水准，更重要的是，对线上观众形成了极大吸引力，对线上演出起到了锦上添花的作用。
这些都是国家大剧院在融媒体时代，顺应潮流为艺术普及进行的有益尝试，是“高质量的艺术演出+现代科技手段”的创新，在疫情防控常态化的形势下，让观众足不出户就能享受高品质的艺术演出、感受高雅艺术的魅力。从实际播出的反馈看，艺术普及的效果是十分明显的：数据显示，国家大剧院的自有数字平台——古典音乐频道的线上演出实况，将平台访问量提升到了之前的10倍。
线上演出借助科技手段，颠覆了许多传统艺术演出的形式，比如剧场感的消失就是其中之一。观看演出不再局限于剧场，能够让更多观众在世界各地都能观看同一场演出；在观演形式上也不必再正襟危坐，而可以在家中采用比较放松的状态享受艺术。但同时，也会削弱剧场中观看演出所带来的独特的审美体验。因此，如何既发挥网络带来的便捷观演的优势，又能通过技术手段，保持甚至强化传统剧场演出中“身临其境”的现场感和参与感，可能仍是未来线上演出进一步努力的方向之一。
我们相信，疫情终将结束，线下演出也将恢复常态。但是应该看到，疫情所催生出的线上演出形式，已经形成了自身特点和强大的生命力，而不再仅仅是剧场演出的简单记录。因此它将不会随着疫情结束而消失，而是会与线下演出互为补充，成为舞台艺术普及的新形式。
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