序章 素描基础知识的讲解
序1　素描基础知识　7
序2　漫画与素描的区别　9
序3　人物阴影　11
序4　草稿的必要性　13
序5　线条的运用技巧　14

第　1章 从“头”开始
1．1　脸部轮廓的基础　17
1．2　头部的基础　19
如何绘制头部　19
五官的基础　21
男女五官的区别　32
各种各样的发型　33
风对发型的影响　40
头部案例　42
1．3　头部的角度　44
平视角度的脸部画法和特点　44
不同角度的头部　45
1．4　脸部肌肉和表情的关系　48


第　2章 躯干的结构
2．1　脊柱　51
脊柱的作用51
躯体中的脊柱　52
脊柱的活动范围　53
脊柱与四肢活动的关系　54
2．2　身体的绘制顺序　56
2．3　脊柱弧度与站姿的关系　57
正中线的作用　57
利用脊柱和正中线绘制站姿人物　58
运用正中线回执不同年龄人物的站姿　59
2．4　人物重心的位置　60
2．5　人体的构造　63
重要部位及名称　63
与身体轮廓有关的肌肉　64
身体轮廓的不同表现　67
2．6　男女不同的身体构造　69
男女身体展示　69
身体的差异　70
不同比例的区别　72
2．7　主要的结构与运动规律　76
颈部　76
脊柱　80
肩膀与手臂的连接处　84
腿部、胯部　87
手掌与手指　90
脚　94
2．8　用身体部位表达人物情绪　96
可以加强表达人物情绪的身体部位　96
利用身体来表达情绪　99
利用手脚来表达情绪　102

第3章　衣物的绘制
3．1　不同材质衣物的质感区别　106
棉布质感　106
皮毛质感　107
丝绸质感　108
3．2　不同透明度与厚度的衣物的绘制技巧　109
3．3　紧身衣物与宽松衣物的绘制技巧　113
3．4　花纹与装饰　115
3．5　衣物的示例　116

第4章　造型设计的基础
4．1　什么是变形　120
4．2　不同对象的变形　122
面部变形　122
身体变形　126
人物设计的技巧　130
4．3　人物形象的创作　133
消瘦干练型　133
强健肌肉型　135
夸张肌肉型　137
少年　139
少女　141
Q版　143
4．4　封面男女的绘制　145
4．5　几何化处理　150
人体几何化　150
把人物放在几何图形内　152
根据几何图形绘制人物的过程　154
4．6　使用衣物来塑造人物的技巧　156
衣物的不同表现力　156
衣物从无到有的过程　161
4．7　动态人物的绘制　164
4．8　黑白灰排线的上色技巧　166