童启松，字梦闲，笔名：樵夫，童赢。在中华诗词研究院网、中国作家网、中国诗歌网、《诗潮》、《香港诗刊》等发表诗歌及散文作品。有词入选《2019诗词日历》,现代诗《变奏》《心绿》入选《2018年度优秀诗歌选》，现代诗《停摆》《旧报纸》入选《2019中国年度优秀诗歌选》，现代诗《诗人的爱情》入选《2020中国年度优秀诗歌选》，现代诗《妈妈的故事》《天啊》入选《2021中国年度优秀诗歌选》；词集《梦闲词心》入选百年新诗纪念丛书“中国诗人”诗丛，并已被常德诗墙博物馆永久收藏（藏字第16号）；出版现代诗集《变奏》、诗集《三秋集》、词集《梦闲词》。

诗人童启松将其最新一部散文诗集名之为《漂浮的碎片》，当然，这不简单就是对他一系列看起来碎片化的诗章的形式或多元主题表达的一种概括。恰恰相反，我倒认为这里面蕴含着一种特殊的写作观念或者审美取向。

有个比喻是这样的：诗，是大陆；散文，是海洋；散文诗，由此，也就成为了岛屿——它从大陆架上看，暗接于大陆板块；从海洋领域看，居于海平面之上。散文诗，一种“岛屿诗学”，有诗的勾连，也有散文的从属，这种碎片化的文本交叉美学当然是一个课题，作为边界诗学、跨文体诗学，都可以展开研究。童启松的“漂浮的碎片”、群岛诗学，其实正是散文诗的诗学特征。

如果就童启松具体散文诗文本来解读，我希望可以从如下几个碎片阅读感受入手：

第一片：古典情结。

这与童启松写作传统诗词有关。他的写作不拘一格，兴趣多样、涉猎宽泛，现代诗、旧体诗词、散文诗、诗论等等，几近涵盖诗的全域。那必然形成内部的语言杂糅和语义互鉴。分析他的散文诗，长于古典语汇和古典意象，而他书写的题材，是现代事物。现实的声音，在现代与古典修辞中产生回声，古典语境便成了现实的虚拟器、变形器——也就是说，融入的古典主义表达会把现实变成一种总体唯美的、书斋的调性，在某种程度上“架空”现实，变成用过去式的腔调表达。如何突破这种“变形”产生的“失真”，这就成为童启松的一个难题。好在，童启松找到了破解之道，比如，虽然用了很多古典语汇和古典意象，但表达的内容是现代生活，以题材之新艳与语言之古朴典雅形成审美反差。比如，虽然用古典意象，却以深刻思想呈现，这样修辞作为“毛”依附于思想之“皮”；而非相反，修辞作为“毛”，依附于古人意境之“皮”；换掉了“皮”，古典意象就变成了一种表达手段而非表达目的。写作乃自由创造，手段理应无穷，拿古典路数来古为今用，与拿洋人手法洋为中用，都是创新之本义。

不妨读一首《遐思》：“思念是，一分心酸，二分忧愁，三分呓语，四分踟蹰，五分无奈。//相思是，前天的孽缘，昨天的泪水，今天的苦涩，明天的骄阳，后天的畅想。//无语是相思的痛，无眠是相思的忧，无常是相思的颠簸，无心是相思的解药。”无语、无眠、无常、无心，作为恋爱的几重状态，让我们久久咀嚼，与古人简单的“强说愁”意境不一样了，这里面有现代之思。

2016

桃  花  劫 003

女  人  花 005

静静的龙潭湖 009

欢 颜 011

山谷之夜 012

落寞交响 013

醉  江  南 015

等我老了 017

花 谷 019

2017

夜的喧嚣 023

皱 褶 024

遐 思 025

文学的存在 026

弃 守 027

你  是  梦 028

002