宫宝荣，上海戏剧学院教授，先后毕业于复旦大学、巴黎第三大学等院校，戏剧学博士。享受国务院政府特殊津贴，获法国政府艺术与文学骑士等称号。专著有《法国戏剧百年（1880-1980）》《梨园香飘塞纳河：20世纪法国戏剧流派研究》等，译有学术专著《戏剧符号学》、剧本《艺术》《1789年》等。多次承担国家社会科学基金，教育部、文旅部和上海市哲学社会科学基金等基金项目，现为国家社会科学基金艺术学重大项目“当代欧美戏剧研究-首席专家。
　　
　　马慧，南京传媒学院副教授，中国传媒大学艺术学博士，上海戏剧学院博士后，巴黎第三大学高级访问学者，英文期刊《中国戏剧》（Chinese Performing Arts）编辑；参与多项国家社会科学基金项目，在《戏剧艺术》《艺术评论》《南大戏剧论丛》《四川戏剧》等期刊上发表中、英论文十余篇。
　　
　　张云蕾，毕业于上海外国语大学英美文学专业，毕业后一直在上海戏剧学院国际交流中心从事学校对外交流工作，现任该中心主任。长期致力于上海戏剧学院与海外优质高校等机构的交流合作以及传播中华文化等工作，在品牌项目、留学生事务及外事制度建设等方面颇有成就，在国际戏剧协会总部落驻上海等事务中发挥了重要作用，

　　《当代欧美戏剧的源与流论文集》：
　　20世纪60年代是美国年轻人与他们父辈的道德观和价值观发生严重冲突的年代。美国年轻人此时处于集体叛逆期，整个社会都躁动不安。在众多的运动或主义的支持者中，纽约城里生活着一群以反对父辈、反对传统道德观与价值观为己任的嬉皮士。嬉皮士运动是在20世纪50年代以艾伦·金斯伯格（Allen Ginsburg）和杰克·克鲁亚克（Jack Kerouac）为代表的“垮掉的一代”（Beat Generation）影响下衍生出来的一种亚文化运动。作为第二次世界大战后对美国当代文学和艺术思潮产生过重要影响的文学流派和文化运动，“垮掉的一代”及之后的嬉皮士文化运动对外百老汇和外外百老汇的先锋戏剧的影响也是显而易见的。这种影响体现在对传统的道德观和价值标准的挑战，在这群反传统和反主流文化的艺术家眼中，种族主义、贫苦、性别歧视和性压抑、越南战争、家暴和环境破坏、现代技术导致的去人格化以及政治腐败等是罪恶的根源，是嬉皮士们所反对的。他们决心用自己微弱的力量，以一种全新的理念去创造一个理想的社会。因此，他们拒绝工业文明和现代技术所带来的便利，追求随心所欲、无拘无束的波希米亚式生活方式，东方古老的宗教与文化成为他们的精神依托。长发是这群年轻人的标志，是一种象征，它不仅象征着对传统审美价值的挑战，也是反对性别歧视、消除男女的社会角色、追求男女平等的一种象征。就连他们拒绝化纤，穿纯棉的、破旧的牛仔裤、工作服都代表着他们的主张。
　　反对越南战争是20世纪60年代席卷全美的一场政治运动，也是主张和平、反对战争和暴力的嬉皮士们的重要政治主张。因此，这必然会成为音乐剧《长发》着力表现的主题之一。剧中人物克劳德在面对是否要像他的朋友一样烧毁征兵卡时，表现出了矛盾与两难的内心冲突。一方面，他是反对战争、主张和平的，而另一方面，爱国、为国捐躯却是一个公民的责任和义务。最后，克劳德战死沙场，变成一个幽灵来对这场战争进行反思。歌曲《3500》是马克斯韦尔·泰勒将军自豪地对媒体宣布的一个月内歼灭敌军的数据。这个不断重复的数据，配以对死亡和士兵临死前形象的描述，以及狂躁的舞蹈，与马克斯韦尔在报告敌军伤亡人数时的快乐形成了鲜明对比。反对越南战争运动中流行的口号，如“我们要什么？和平！——什么时候要？现在！”“不要进训练营”等一直在舞台上唱响。而歌曲《让阳光照射进来》则表现了要拒绝战争阴影，要让世界变得更好的强烈愿望。
　　东方文明，尤其是禅宗和印度宗教与文化，是“垮掉的一代”与嬉皮士们的追求与精神寄托，我们在《长发》中可以明显地看到它的影响。而将种族平等视作其为之奋斗的重要目标之一，《长发》便通过大量启用有色演员登台担任剧中角色来实现，这也是最早起用大量有色演员的音乐剧。黑人歌手特有的音乐表现力为剧中的摇滚乐曲增添了忧郁的色彩，使人久久难以忘怀。
　　外百老汇和外外百老汇音乐剧的先锋性除了在题材上将同性恋和反对越南战争等重大社会问题作为重要主题之外，还积极尝试、借鉴和学习文学、音乐和绘画领域中反传统、反主流的后现代主义创作方法，使戏剧艺术成为当代美国艺术思潮中的一个不可分割的部分。一个较为典型的例证是借鉴画家布里昂·基辛（Brion Gysin）的绘画技巧“剪切法”（cut-up）和“垮掉派”作家威廉·伯勒斯（William Burroughs）的后现代主义创作方法，在音乐剧舞台上尝试改变传统的、有头有尾的叙事方式，用一种非线性的、由某一根主线串联起来的片段式的表现形式。百老汇音乐剧作家理查德·罗杰斯（Richard Rodgers）和奥斯卡·海默斯坦二世（Oscar Hammerstein II）也曾经尝试创作概念音乐剧《快板》（Allegro，1947），但并没有产生什么反响。到20世纪60年代末，随着外百老汇各先锋剧团在实验戏剧方面的影响力的扩大，借鉴爵士乐的即兴表演方法在戏剧舞台上的运用，拉妈妈实验戏剧俱乐部和开放剧场开始尝试抛开传统的脚本，给演员预留更多的即兴表演空间。《越南摇滚》首次对此进行了尝试。
　　该剧最初是开放剧场在其组织的工作坊中的几个即兴表演的片段，后由梅根在此基础上进行加工后，用一条反对越南战争的主线串联起来，使它成为第一部反对越南战争的戏剧作品。1966年5月18日由拉妈妈实验戏剧俱乐部搬上外外百老汇舞台。这部根据当时铺天盖地的媒体报道、亲历者的讲述和参战士兵给家人的信件等资料创作的先锋剧作，通过使用对话、音乐、歌曲、舞蹈、动作、幻象等，虚构了美国青年参军、受训、奔赴战场，最后壮烈牺牲的情节线索，对越南战争进行了嘲讽，表现了笼罩在美国社会的那种复杂的、悲剧的和无助的气氛。场景与场景之间不必关联，但有内在逻辑或情感上的联系；各场景根据一个大致的情节线索，通过演员的即兴表演相互呼应。演员的角色转换也常常在表演过程中进行。他们可以在士兵的母亲、训练营里的教官、军营里的将军、战友、越南共产党员以及最后的鬼魂等不同角色之间进行转换，可以由人变成鲜花再变成机器，也可以从剧中的人物变成旁观者或某个抽象形象，还可以在男性和女性之间、美国人和越南人或越南共产党员之间进行转换。这种通过角色之间、演员与观众之间的互动来表现强烈的情感，并通过剧场真实再现了越南战争这一历史事件的手法，在美国戏剧舞台上尚属首次。
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总序

一、美国戏剧
试论20世纪60-70年代的美国先锋音乐剧
谢克纳味匣子训练法与印度味美学之比较
后现代戏剧时代的美国剧场——21世纪普利策戏剧奖巡礼
从《禁闭室》看欧洲戏剧理论在生活剧团创作中的交织

二、英国戏剧
英国戏剧实用主义传统对第二次世界大战后英国戏剧的影响
2010-2020年英国戏剧概述
欧美数字技术介入剧场艺术趋势研究
极致的单纯——爱德华·邦德的戏剧创作

三、法国戏剧
21世纪初的中国与法国戏剧交流
太阳剧社的戏剧文本书写
瓦莱尔·诺瓦里纳的“否定”书写与“无人”戏剧
埃莱娜·西克苏的戏剧创作与女性写作
主体的缺席和人的异化：论阿达莫夫戏剧《侵犯》

四、俄罗斯戏剧
后苏联时期俄罗斯战争主题纪实戏剧中人的书写
当代俄罗斯口述实录剧的创作特征及舞台表现
严峻的考验——论罗佐夫戏剧《永远活着的人》的道德主题
俄罗斯当代戏剧导演德米特里·克里莫夫的视觉戏剧
21世纪初期俄罗斯戏剧表演导演艺术风格概述
经典的现代解读与原始阐释：康·博戈莫洛夫的舞台实验策略
道与谁人说——当代俄罗斯独角戏中的受话者功能

五、德国戏剧
论《英雄广场》主人公形象的叙事化刻画
沉浸与操纵：论耳机剧场的听觉构作
管窥当代德语戏剧之貌——以21世纪柏林戏剧节为考察对象
柏林墙倒塌前后的德国戏剧——从政治共同体到精神共同体
……

六、北欧戏剧
七、第十届上海国际小剧场戏剧展演暨学术研讨会论文选录