一幅画可以告诉我们的是关于社会性或是象征性方面的线索,在某个特定的时间点这些线索就构成了“政治”。1848至1851年法兰西第二共和国时期就是这样一个特殊的时间点。在这一时期,政治现实影响到了艺术领域,并侵入个别资产阶级艺术家努力去维护的审美范围。这让我们意识到,艺术在某些特定的时刻也可以是政治性的。与此同时,尽管艺术家们在很大程度上被流行的政治或社会事件牵连,并展现出他们在战时的困惑与逃避,但他们却从来没有将之处理成一种流行的风尚。
为什么评论者认为他的目的是运动和表现?而在我们看来《播种者》似乎把这两者都抹去了——尤其是其最终的版本。毫无疑问他们是迟钝的。没有一个人在播种者的手势中感受到压力或约束,或者甚至领会画作中的冷漠。(他们中最出色的是拉·菲泽利耶[La Fizelière]:“在创作的那种苦涩中,有某种生硬的、不安的风格,传达了劳动和贫穷的感觉。”“生硬”和“不安”这两个词似乎用得很好。)但他们有理由。毕竟,米勒并没有放弃基本的生意技巧。为了能够欣赏到“其画作的宽度和空间的广阔”,它几乎是精确的,或者说是愚蠢的。精确是因为这两者中的某种东西保留了下来,愚蠢则是因为在这两方面又放弃了如此之多,而问题在于为何如此。根据皮埃尔·彼得罗[Pierre Petroz]的说法——但他看的是《捆扎干草的男人和女人们》,而且他所说的对那幅画来说更有意义——事实上米勒足以为“我们那些拙劣画作的现代制造者们”提供透视的范例。(他针对的是谁,热罗姆还是库尔贝?)米勒的人物“笼罩在远处地平线的雾气中”,用另一位评论者多热[Dauger]的话说,他是“通过场面调度把人物推远使其处于得体距离”的一位大师。
前言
1 街垒图景
2 共和国的艺术
3 米勒
4 杜米埃
5 德拉克洛瓦与波德莱尔
结论
附录
简明事记
缩写表
注释
参考文献
插图目录
索引
温馨提示:请使用泸西县图书馆的读者帐号和密码进行登录