第一章项目概况
包山花鼓戏，俗称“跳花鼓”“花鼓灯”。它是一种集小戏、舞蹈、曲艺等多种形式于一体的民间表演艺术，主要流行于浙江省丽水市云和县及其周边地区，在浙西南山区一带享有盛名。2009年被列入第三批浙江省非物质文化遗产代表性项目名录。
包山花鼓戏通过传统剧目的情节和古老的演唱方式，再现当地劳动人民多种多样的生产方式和生活习俗。表演形式简洁、明快、朴实、活泼，非常贴近群众生活，具有较高的艺术价值。
一、历史沿革
明代中后期，云和县包山一带盛行马灯、采茶灯等民间表演艺术。清代，凤阳花鼓戏传人云和，当地民间艺人汲取其艺术元素，融合当地的“莲花”“莲厢”“花船”等小调及民间吹打等传统音乐，加之受地方语言和风俗习惯等影响，逐渐形成具有当地特色的民间戏剧种类，被称为包山花鼓戏。
据清光绪年间徐珂编著的《清稗类钞》记载：“嘉道间，江浙始有花鼓戏，传未三十年，而变迁者屡。”据此推算，清嘉庆元年至道光三十年(1796—1850)间，江浙一带出现了早期的花鼓戏。
中华人民共和国成立前，花鼓戏被看作“乞丐戏”，艺人地位低下。中华人民共和国成立后，花鼓戏作为民间艺术得到重视和发展，戏班除演出传统剧目外，还积极配合党在各个时期的历史任务组织开展宣传演出。“文化大革命”期间，花鼓戏因被斥为“四旧”而停演。1980年，云和县包山村重新组建花鼓戏班，此后每年春节基本坚持演出。除在云和本地演出外，还到莲都、景宁等地演出，深受当地群众的欢迎，并取得较好的经济效益。
20世纪90年代，随着文化市场的兴起，受当代文艺形式多样化的冲击，包山花鼓戏曾一度停演。2005年，在非物质文化遗产保护工程的推动下，包山村再次重组花鼓戏队伍，恢复演出，并一直活跃至今。
二、表现形式与基本特征
20世纪80年代之前，包山花鼓戏以走村串户，于民居中堂(当地俗称“上间”)表演为主要演出形式。20世纪90年代开始，包山花鼓戏走上舞台表演，并配以现代舞美、灯光，表演艺术性大大增强。
包山花鼓戏表演文武并重，表演时借鉴戏曲的台步、身段和韵白，说唱中配以舞蹈。节奏朴实明快，语言诙谐幽默，具有鲜明的地方特色和浓厚的乡土气息。
角色行当：包山花鼓戏通常分丑、旦、生三个行当，除沿袭凤阳花鼓戏一男一女两个角色外，还增加了大相公和花鼓囡。根据剧目情节不同，一般有一丑(花鼓公)、二旦(花鼓婆、花鼓囡)、一生(大相公)四个角色。花鼓公走后勾腿的跳步，花鼓婆走正旦台步，花鼓囡走小花旦步，大相公则以走小生台步为主。
声腔曲调：包山花鼓戏声腔吸收当地流行的戏曲和小调成分，有“凤阳调(歌)”“平板”“滩簧调”等。通过转调、变调、音程移位、节奏扩展或压缩等手法，创造和丰富了花鼓戏曲调。
包山花鼓戏演嗝使用云和方言，当地人称“官话”(云和方言中夹杂部分普通话)。唱词押韵，韵脚为当地方言和普通话音韵。对白和唱腔则融人浓重的包山口音，很多念白都是采用半说半唱的数板形式，并夹杂较多的俚语及顺口溜，风趣活泼。说唱的相互融合，增加了戏剧的调侃性。
唱词特点：包山花鼓戏唱词沿袭口口相传模式，表达方式非常简单，唱词随编，唱腔随意；词意直白、形象，简单重复，没有精雕细琢和过度修饰。情感表达直接质朴，语言生动风趣，是劳动人民内．心深处情感的自然流露。花鼓戏唱词结构以二二三言和三四言的七句式为主，也有三七言、四六言、三三四言或十言等十句式。
演唱特点：包山花鼓戏的演唱风格轻松幽默，对白中随处可见插科打诨的情节，有时使用大量的滑稽道白，充分体现了农民式活泼幽默的语言艺术，也反映出包山花鼓戏较强的娱乐性。花鼓戏艺人都是“忙时务农，闲时唱戏”的农民，跟随师傅口口相传，大多不识谱，没有接受正规的发音训练，因此演唱时没有固定的调式，只需把握上下旬的落音，便可自由演唱。同一旋律可以对应不同唱词反复演唱，同一唱段，同一歌词，也会出现“一遍一个样”的现象。演唱时以大嗓(真声)为主，这与花鼓戏二、三度的小跳音程旋律有很大关系，偶尔会出现六、七度甚至九、十度的大跳音程，则需要用小嗓(假声)演唱。久而久之，包山花鼓戏逐渐形成了以真。声为主，假声为辅，真假声相结合的演唱特点。
调式特点：包山花鼓戏早期的音乐体制属曲牌连缀体，曲目包含宫、商、角、徵、羽五种民族调式，其中以徵调式最为常见。核心音是宫音和徵音，角音和羽音在曲调进行中也十分活跃。节奏简单，基本由四分音符、八分音符，附点节奏、切分节奏构成。
曲牌剧目：包山花鼓戏所用曲牌，主要有《柳条金》《柳条金断》《闹长沙》《三句落》《过街溜》《一字清》《大过场》《小过场》《大字过场》《闷工过场》《上轿哭》《落山虎》《满门贤》《望乡台》等。
包山花鼓戏剧目丰富，有表现花鼓戏艺人遭受颠沛流离之苦的；有表现贫苦农民遭受地方官僚豪绅欺凌的；有反映丰富多样的农村
展开
