《美术与艺术设计教育研究》：
二、美术学与美学的联系
尽管美术学与美学有各自的研究对象，但是美术学与美学的联系也是显而易见的。
（一）美学为美术学提供了理论基础及价值导向
一般而言，美学会为美术学提供理论基础及价值导向。笔者作为美术院校的教师有非常深切的感受，在美术学院，美学课程的设置仅仅是为了使美术学院的课程设置看起来科学合理。有的美术院校甚至连一门美学原理的课程都没有开设。在美术院校，重视美术应用课程是常态，重视美学理论课程是例外。因为，在大多数的美术院校看来，培养有特殊技能的美术人才是美术院校的培养任务。在美术院校，任何课程的设置，都是以培养具有美术技能的专门人才为其根本目标，美学课程的设置也只能是服务于培养美术专门人才这个宗旨。“术业有专攻”，对美术院校轻视美学课程设置，我们不能给予太多的批评。否则，一些与美术专业无关的课程设置太多，就会出现本末倒置。但是一些美术院校的学生，美术的“术”与“业”不精通，其他人文学科的知识学习也没有学到要领，最后达不到美术院校培养美术人才的目的。然而，在中国美术史与西方美术史的历史长河中，有一种现象特别值得我们思考：历史上真正的美术人才或者说美术家，不仅他们的美术作品流芳千古，价值连城；同时，他们一般都具有高超的哲学思辨能力及良好的美学修养，还具有文学、历史等多学科的人文素养；他们具有以哲学为根底的多学科的知识积淀，加上对美的理性认识和对美学的理论把握，造就了中外历史上的这些美术大家。美术是表现美的艺术，美学理论在很大程度上可以说是一种通过高度抽象化之后美的原理。作为美术学院培养的美术专业的学生，未来的美术工作者或美术家，懂得美学的基本原理，具有正确的审美观念，形成科学的审美意识，对于提高美术修养，深化美术悟性，指导美术创作，应该是大有裨益的。中国历史上杰出的美术家，如徐悲鸿、林风眠、刘海粟等，不仅为后世留下了大量具有艺术价值的美术作品，同时又都具有丰富的美学理论思想，以及美学理论方面的著述。现今我们的美学教科书，有相当多的篇幅是引用古今中外、历朝历代美术家的言论。这足以说明美术和美学是密切地融合在一起的。我们在此强调美术学院的学生投入时间与精力去深研美学理论著作，是基于美术历史上成功美术家的经验总结。通过对美学著作的学习，熟谙其中的命门与道理，对学生一生的美术实践和美术创作都会受益无穷。
美学理论与美学观念，不仅会对一个时代一个人的价值取向及价值判断产生影响，更会对美术工作者或美术家的审美观念、审美价值产生影响，这种影响当然也会影响美术家的美术创作及美术作品的质量与美术作品的深度。
具体而论，美术理论具有自己独特的个性，但与此同时，它又与其他艺术理论具有共性。而美学理论正是对各艺术理论共性的本质概括。由此，美术理论要解决自身具有个性的理论问题必须以美学理论解决各艺术理论的共性理论问题为基本前提。美术基础理论的建立和发展要以美学理论为指导，美术史、美术批评学科的发展也需要美学理论的养料。从美术史的研究来看，任何一个时代的美术作品都是这个时代的审美意识在美术作品中的集中表现，而要深刻把握该时代这种审美意识的本质特征及其在美术作品中的表现，肯定不能缺少美学的帮助，因为美学正是一定时代的审美意识在系统化、哲学化的理论形态上的集中表现。由此看来，美术史的研究者如果关注美学，密切关注某一时代的美术作品和该时代审美意识之间的关系，就能够对该时代的美术作品做出具有该时代特征的、科学而又合理的、符合历史唯物主义的阐释。美术批评是将美术理论具体应用来对现、当代美术作品进行分析、评判的学术活动，一种有深度、富有远见卓识的美术批评，包含了批评者的审美经验、审美意识以及批评者的美学理论素养。具有丰富美学理论修养的批评者，一般会对美术作品做出客观公正的评价，不会以自己的主观臆断与好恶做一种不负责任的评判。
（二）美术学为美学研究提供参照系
一位著名的美学家曾说，不精通一门艺术不要谈论艺术。这是富于真知灼见的。美学工作者研究美，一定是对一定的艺术作品与美术作品进行有关“美”方面的评判及有关“美”方面的理论总结，如果对艺术作品与美术作品一窍不通，自身对艺术及美术完全外行，又如何对艺术作品与美术作品做出科学、客观的评判呢？道理是显而易见的，他的这种所谓“评判”只能是在说“外行话”。这样的美学理论家经过所谓高度系统化、理论化之后所形成的美学理论著作也就根本不可能真正指导美术工作者或美术家对“美”的实践。此外，光知道去从事一门具体的艺术，而对美及美学理论完全不了解，那么，艺术家或美术家在从事艺术或美术创作的时候，就会缺少美学理论的指导，所从事的艺术创作与美术创作就只能全凭艺术家或美术家的感官或感性经验，创造出来的艺术作品或美术作品，可能在审美艺术与审美情趣方面存在缺失。这里面就有一个艺与道的区分。古代的艺术家与美术家，在论及艺术与美术的时候，一定会深刻阐释“艺”与“道”的关系，古人不仅重视“艺”，更加注重“道”。这里面包含了非常深刻的哲学道理，因为艺术的精髓不在技术，而在精神，这便是“道”。然而，各类艺术都有各自的“道”，这是难以尽言的。我们如果说各类艺术与美术都是“美”的展示，都是“美”的结晶，应该是不会有太大的差错的。其实，所有艺术的精神，都可以用“美”来概括它，也都是美的显现。
黑格尔是一个伟大的哲学家、美学家，唯心主义辩证法的创始人，他的《哲学史讲演录》《美学讲演录》奠定了他在德国古典哲学与古典美学中作为理论家的霸主地位。黑格尔没有雕塑作品与绘画作品流传于后世，但他在《美学》一书中对雕塑和绘画这两门艺术的论述，却有非常多的真知灼见。例如，他对雕塑特点的不少阐释，比许多雕塑家的认识还要深刻。那些曾在创作实践中深刻思考过雕塑艺术的特点，为如何解决这一问题而感到苦恼困惑的美术工作者，如果认真读一读黑格尔《美学》一书中有关雕塑的论述，一定会从中得到启迪，可能会对我们雕塑作品的创作产生指导作用。反过来，黑格尔虽然不是从事雕塑、绘画的美术家，他为什么在《美学》一书中能够对雕塑与绘画有比雕塑家与画家还要深刻的论述呢？黑格尔十分重视实践的作用，他认为人类的实践活动是有意识的活动，理论是不是符合真理，并不是由理论自己来证明的，理论是不是符合真理，只能由实践来证明。他认为实践在改造世界、创造人类历史方面具有重要作用。因为他是如此重视实践对理论的指导作用，否则，不可能写出如此有深度的文字。这也进一步说明，美术学可以为美学研究提供参照物。
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