主编简介：

王熙，戏剧戏曲学博士，北京师范大学副教授，硕士研究生导师，美国天普大学访问学者。主要从事中国古典舞表演与教学研究、舞蹈基础理论研究、戏曲舞蹈表演理论与实践研究等。曾主持国家艺术基金2017年度青年艺术创作人才资助项目、2018年和2021年北京市社会科学基金项目、2022年北京学研究基地开放课题、中国教育学会“十三五”教育科研规划项目，以及多项校级课题。出版专著《戏曲舞蹈身体语言论》《戏舞研创与教学》，编著《中国古典舞角色塑造系列教材》（第一部和第二部），参编《舞蹈编导基础》。在《北京舞蹈学院学报》《戏曲艺术》《舞蹈》《四川戏剧》等全国核心期刊上发表学术论文30余篇。原创舞蹈作品《游园惊梦》《秋风词》《苎萝》荣获多项国际、国内大奖。

第四节  守古寻新

一、鉴赏导引

“守古寻新”涉及的是文化复归的命题，它是艺术创作的一种方式。中华民族拥有几千年灿烂文化的积淀，从古代历史文化中发掘古典艺术的真谛，进行文化的再生、转化与创新，其背后更为深层次的内涵是文化自信。中国古典舞的创作也理应走进历史，从古代史书文献记载和壁窟、岩画、墓室等各类文物中对历史古风遗韵进行采集，追溯和捕捉先人留下的文化精神与神韵，在忠于历史的基础上进行当代诠释。

“守古寻新”之“守古”，在于坚守古代舞蹈形象与古代乐舞形式所呈现的中国传统文化中开放性、可塑性、超脱性的审美旨趣，坚守“古典审美”的核心属性；“寻新”在于从古代的文化资源中寻求艺术形象建构的当代突破，在“破其形，扬其神”的追求中丰富舞蹈的表现形式与文化内涵。汉唐古典舞作品历史组舞系列《炎黄祭》《寻根述祖谱华风》，大型中国古典舞剧《铜雀伎》以及汉唐古典舞风格的《踏歌》《谢公屐》《楚腰》《相和歌》《绿带当风》《逍遥》；民族舞剧《丝路花雨》《大梦敦煌》以及敦煌舞风格的《飞天》《金刚》《千手观音》《反弹琵琶品》《燃灯踏焰》等，都将舞蹈作为文化的一种表现形态，再现了历史中某一时代的民族风格、文化气质与生命情调。

本节收录了五部经典作品，分别是取材于敦煌莫高窟壁画艺术，以盛唐时期著名的丝绸之路的故事为蓝本的《丝路花雨》；采用汉代“盘鼓舞”的形式展示汉室王朝中歌舞伎人踏鼓作舞、踏鼓而歌的《相和歌》；以敦煌莫高窟壁画上的伎乐“飞天”艺术形象为原型，再现长绸舞艺术魅力的《飞天》；以汉代歌舞相合的民间自娱舞蹈形式“踏歌”的表演风情为原型创作的《踏歌》；借南朝著名五言山水诗人谢灵运发明“谢公屐”的典故表现魏晋文人气质风度的《谢公屐》。这五部作品风格特色浓郁，辉映着那些岿然不动、沉默不语、历经千年沧桑、承载万卷历史文化的古代画像砖石和历代洞窟壁画中栩栩如生的舞蹈形象。

欣赏此类作品需着重关注以下几个方面。

（1）预先了解舞蹈作品中人物的历史背景。这个/类人物出自哪里？是否有人物原型？对人物原型所处的时代背景、社会文化风貌、审美风尚等方面做出全面认知，了解社会结构和意识形态在艺术上的反映等，是顺利步入此类作品的鉴赏前提。例如，《谢公屐》着意表现魏晋时期文人雅士的形象气质，是由于魏晋时期人文精神觉醒，人们思想异常活跃，呈现出文化思想转变的时代风貌，并由此出现了魏晋文人潇洒清凛、狂放不羁、桀骜不驯的“魏晋风度”。知悉时代背景，在鉴赏过程中就不难理解作品的基调与人物的特色风格了。

（2）关注表演形式的历史沿袭情况。中国古典舞的创作，尤其是汉唐古典舞、敦煌舞的创作，大多是从古代文献记载、画像砖石、壁画形象中择取历史上中国舞蹈的表演形式进行承袭并创新运用。例如，《丝路花雨》中“反弹琵琶”的舞蹈形象取自敦煌莫高窟中唐时期的“反弹琵琶伎乐天”形象；《相和歌》中“相和歌”“盘鼓舞”的表演形式可追溯至汉代；《飞天》中的“长绸”可在汉代画像砖上的“绸舞”形象中找到依据；《谢公屐》中的衣袖与鞋，均是中国传统文化中“宽衣大袖”的经典服装样式“博袖”（或称蝶袖）与南北朝时期的特制登山鞋“谢公屐”的创新运用；《踏歌》的表演形式，是汉代的民间自娱歌舞形式“踏歌”的再现等。

（3）思考古代资源如何当代新用。中国古典舞创作对古代资源的挖掘并非要还原历史，动态的舞蹈也无法依据静态的图像或史书文献达成真正的还原或复刻。中国古典舞只是在尊重并依据历史资源与其文化内涵的基础上，以现代的手段重塑历史风貌与人文气韵，再现自信开朗、积极豁达的民族个性以及民族审美情感内容。故此，本章节作品的鉴赏，可以进一步拓展思考编者如何将古代资源进行当代运用，如何连接历史传统与现代思维，形成独具当代文化品格的古舞新韵。

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第一章 

悠悠国韵：发展于当代的“古典” 001 

第一节  情怀·情思 006 

第二节  传神写照 029 

第三节  意在象中 056 

第四节  守古寻新 080 

第二章 

生命赞歌：典范化与艺术化的中国民族民间舞 107 

第一节  民族风采 114 

第二节  自然之舞 138 

第三节  生活赞歌 160 

第四节  时代节拍 182 

第三章 

时代撞击：当代文化信仰中的自由舞蹈形式 205 

第一节  舞如其人 212 

第二节  文舞同声 233 

第三节  历史印记 256 

第四节  聚象成境 280 

第四章 

中西合璧：芭蕾艺术的“民族化”道路 297 

第一节  古韵新风 303 

第二节  革命之歌 326 

第三节  中国交响 348 

第四节  现代之舞 369